Cine en violeta

Albert Nobbs

2012-01-29T04:00:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL Albert Nobbs

AÑO 2011

DURACIÓN Trailers/Vídeos 108 min.

PAÍS Sección visual

DIRECTOR Rodrigo García

GUIÓN Glenn Close, John Banville

MÚSICA Brian Byrne

FOTOGRAFÍA Michael McDonough

REPARTO Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Maria Doyle Kennedy, Janet McTeer, Brenda Fricker, Pauline Collins, Bronagh Gallagher

PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-Irlanda; Mockingbird Pictures / Parallel Film Productions / WestEnd Films

PREMIOS 2011: Oscars: 3 nominaciones: actriz principal (Close), secundaria (McTeer) y maquillaje

2011: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actriz dramática (Glenn Close)

2011: Festival de Toronto: Sección oficial a concurso

2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor actriz secundaria (Janet McTeer)

2011: Satellite Awards: Mejor canción. 4 nominaciones, incluyendo mejor guión adaptado

2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial (fuera de competición)

2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz sec. (McTeer)

2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor maquillaje

GÉNERO Drama | Siglo XIX

SINOPSIS Adaptación de la obra teatral de Broadway, "The singular life of Albert Nobbs". En el siglo XIX, en un lujoso hotel de Dublín, una mujer (Glenn Close) se ve obligada a hacerse pasar por un hombre para poder sobrevivir. (FILMAFFINITY)

Fuente: Filmaffinity

Revolution Lab, la nueva aventura de Chus Gutiérrez

2012-01-29T03:48:00.000-08:00

La cineasta Chus Gutiérrez estrena página web y nuevo proyecto, Revolution Lab, un laboratorio interdisciplinar en la Red para el intercambio y la puesta en marcha de nuevas ideas.

Directora, guionista, productora y actriz, Chus Gutiérrez presenta su nuevo proyecto, Revolution Lab, “un lugar en el que crear, compartir y mezclarnos unos con otros. Un laboratorio interdisciplinar con las bases necesarias para la realización de proyectos y el intercambio de energías”. Dentro de su nueva página web, http://www.chusgutierrez.es/, esta nueva aventura nace con cuatro propuestas concretas: un ‘Curso de creación, rodaje y emisión de una webserie’, que se llevará a cabo de abril a noviembre; un taller de ‘Gestión del tiempo’, programado para el mes de marzo; ‘Seminarios de micro-cultura’, también en marzo, y el curso ‘Worshop cámara Canon EOS 7D’. Además, en este espacio se ofrece la oportunidad de compartir otros proyectos.

La nueva página web de Chus Gutiérrez se presenta con una biografía de la cineasta, una muestra de sus trabajos en las distintas facetas (productora, guionista, actriz…), también hay un rincón dedicado a la Xoxones, el grupo musical que nació en Nueva York en 1983, espacio para fotografías, noticias, vídeos, con algunos de los cortometrajes completos, entrevistas, tráilers, vídeo-arte, making of, actuaciones de las Xoxones…

Fuente: CIMA

Como quieras-Bea experta en BMX

2012-01-29T03:45:00.000-08:00

Anuncio de Cola Cao

El voto femenino

2012-01-29T03:31:00.001-08:00

Hace poco más de 80 años, en diciembre de 1931, la Constitución de la República reconocía, por primera vez en España, el derecho de las mujeres al voto.

Se daba, de esta manera, un gran paso hacia la igualdad de derechos con los hombres y empezaba a derribarse un muro que, históricamente, había mantenido a las mujeres apartadas de la participación pública y de los espacios de representación política.

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Invisibles delante y detrás de la cámara. Las mujeres de la industria del cine y el audiovisual reivindican su presencia en puestos directivos.

2012-01-29T03:30:00.000-08:00

Este año, la cineasta Josefina Molina pasará a la historia por ser la tercera mujer, y la primera no intérprete, que recibirá el Goya de Honor. Para más señas, en 25 años este certamen sólo ha concedido a dos mujeres el galardón de Mejor Película: a Icíar Bollaín en 2004 por Te doy mis ojos y a Isabel Coixet, dos años después, por La vida secreta de las palabras. En Estados Unidos, Kathryn Bigelow se convirtió en 2010 en la primera mujer en recibir un Oscar a la mejor dirección por su película En tierra hostil. Igual que el Festival de Cannes, donde Jane Campion (El piano) se hizo con la única Palma de Oro otorgada a una mujer directora.

Este paseo por los certámenes que premian los proyectos cinematográficos demuestra que el cine aún es cosa de hombres. La brecha de género en esta industria es uno de los capítulos que integran el informe Mujeres y Cultura. Políticas de Igualdad, elaborado por el anterior Ministerio de Cultura y cuyas conclusiones alertan de que "la visibilidad de las mujeres está por debajo de su participación real en el mundo de la cultura".

Las directoras no representan ni el 10% del total del colectivo

Inés París, presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), traduce esta afirmación en cifras, extraídas del libro Cine y género en España (Cátedra, 2010), dirigido por Fátima Arranz: "Entre 1999 y 2008, de 1.256 películas estrenadas, sólo 83 fueron dirigidas por mujeres (6,6%). Entre 2000 y 2006, de 871 películas, apenas un 15% fue escrito por una mujer y alrededor de un 20% fue producido por una empresa productora que tuviera al frente a una mujer".

En el informe del Ministerio de Cultura, París denuncia que "la división sexual del trabajo en el cine es enormemente tradicional". Los hombres acaparan las funciones artísticas, directivas y técnicas y las mujeres son mayoría en vestuario, peluquería y maquillaje. "Es decir, hay muchas mujeres trabajando en la industria del cine, pero no están en los puestos directivos (dirección-guión-producción), que es donde se decide qué se cuenta y cómo".

De hecho, el informe del Ministerio, que analiza el panorama cinematográfico entre los años 2000 y 2006, revela que las directoras de cine no representan ni el 10% del total del colectivo. Las guionistas llegan al 15% y las productoras sólo alcanzan el 10% del total. Otro dato relevante es el escaso 10,4% de mujeres que se cuentan entre los realizadores debutantes.

Las cineastas alertan del "desperdicio de capital humano"

"En la década de los noventa ese porcentaje llegó a ser del 17,08%", remarca París, que asocia ese crecimiento a la llamada ley Miró de subvenciones anticipadas y de protección a la cinematografía española. Ese decreto, que acabó con el destape de los ochenta y apostó por un cine liberal de estilo europeo, provocó un boom de nuevos realizadores, entre los que había numerosas mujeres. ¿Qué pasó con esa generación? "De todas esas directoras incorporadas en los años noventa la mayoría sólo ha conseguido dirigir una película en 20 años", denuncia París en el informe.

Protagonistas

La discriminación no sólo se vive tras la cámara, sino también delante. CIMA denuncia que las películas dirigidas por hombres otorgan el protagonismo a personajes masculinos en un 80% de los casos y muestran a las mujeres como seres "pasivos, que no tienen vida al margen de su relación con el varón y que no se comunican con otras mujeres". En las películas realizadas por directoras, aunque en un 70% de los casos están protagonizadas por una mujer, los personajes son "más complejos, ricos y realistas que los de las cintas dirigidas y escritas por varones", asegura París.

"Es evidente que las mujeres contamos otras cosas", señala Mareta Espinosa, miembro de la asociación MAV (Mujeres en las Artes Visuales). "El arte que recibimos, elaborado mayoritariamente por hombres, nos da una información sesgada que no responde a la realidad", añade.

Para poner solución a esta brecha, la Ley 55/207 del Cine, de 2008, obliga a establecer "medidas de fomento de la igualdad de género en el ámbito de la creación cinematográfica y audiovisual" para que sea "un factor a tener en cuenta en la concesión de ayudas".

Además, el pasado mes de noviembre, el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) creó una nueva categoría en la calificación de películas llamada "especialmente recomendado para la igualdad de género". Inédita en el ámbito internacional, esta nueva categoría busca fomentar y reforzar ese valor.

CIMA considera "cruciales" estas acciones positivas, pero difiere en varios puntos con el ICAA, ya que "sigue sin tener en cuenta a las mujeres productoras", critica París. Las políticas de igualdad en las televisiones públicas son otro caballo de batalla: "Hacer cine sólo es posible si una cadena adquiere los derechos de emisión de una película", recuerda la cineasta.

Al margen de los detalles, la solución de fondo es, según París, considerar la escasa presencia de mujeres en los puestos directivos del cine como "un problema social y económico porque implica un desperdicio de capital humano y talento".

Fuente: Público

" A golpe de tacón "

2012-01-29T03:24:00.000-08:00

"dp communication" aporta equipo técnico y humano al corto "A golpe de tacón" de Amanda Castro.

Este corto relata el protagonismo de la mujer en las movilizaciones y huelgas que mantuvieron los mineros asturianos contra la dictadura del General Franco en la década de los sesenta del pasado siglo XX, fijando su mirada de forma muy especial en Ana Sirgo, "Anita", galardonada por el Gobierno del Principado con la Medalla de Plata de Asturias en el año 2003. El cortometraje asturiano consiguió en Argentina su primer reconocimiento internacional. El Jurado del Festival Internacional de Cortos de Olavarría (Argentina), acordó conceder el premio "a la mejor actriz" a Cristina Marcos por su interpretación de Anita Sirgo en "A golpe de tacón".

Fuente: dp communication

El orden criminal del mundo

2012-01-29T03:21:00.000-08:00

"En portada" programa dirigido por Juan Antonio Sacaluga, ofreció el jueves 14 de septiembre a las doce de la noche "El orden criminal del mundo", un reportaje en el que dos figuras internacionales analizan el orden del mundo.

El ensayista suizo Jean Ziegler, relator de la ONU, y el escritor uruguayo Eduardo Galeano, coinciden en calificar el orden del mundo de "criminal". Ambos ahondarán en todos y cada uno de los extremos de ese "orden criminal": el debilitamiento del estado nacional, el surgimiento de un nuevo tipo de capitalismo y la seducción drástica de derechos en todo el mundo, desmenuzando las causas del miedo cotidiano y la inseguridad global.

Junto a sus voces se escuchan también en el reportaje, como contrapunto, las de la ex ministra de cultura de Malí, Aminata Taoré; el juez Baltasar Garzón; el dirigente campesino colombiano Hector Mondragón, el jurista norteamericano William Goodman o los españoles en África JoséCollada y Ángel Olarán.

"El orden criminal del mundo" cuenta con guión de Vicente Romero, imagen de Jesús Mata y Miguel del Hoyo y sonido de Carlos Días Oliván y Francisco Rueda.

Fuente: RTVE

Curtmetratge '38'

2012-01-29T03:17:00.000-08:00

Una mica de roba, moltes hores de treball i molt pocs diners. Un llarg viatge. Talles impossibles, grans decepcions. Saps amb què et vesteixes? Vídeo realitzat per Interferències per a la Campanya Roba Neta - SETEM.

Youtube crea un concurso de vídeo con 388.000 euros de premio

2012-01-29T03:13:00.000-08:00

CANAL YOU TUBE: PREGUNTAS FRECUENTES, NORMAS, REGISTRARSE, ETC.

El portal de vídeo Youtube ha creado Your Film Festival, un concurso para encontrar a l@s "mejores realizadores/as de cine, vídeo y creadores de historias" del planeta, a quienes premiará con medio millón de dólares (unos 388.000 euros) y la oportunidad de trabajar con el director Ridley Scott.

L@s creadores/as que deseen participar en la competición -organizada en colaboración con el Festival de Cine de Venecia, la productora de Scott y la aerolínea Emirates- tendrán que presentar su creación audiovisual, de un máximo de 15 minutos, entre el 2 de febrero y el 31 de marzo.

Youtube indica en su blog oficial que los únicos requisitos son que el vídeo no haya sido publicado antes del 1 de enero de 2010 y cuente una historia. Da igual el contenido, el género y el formato: puede ser una producción de animación, un documental, un cortometraje o el piloto de una serie, entre otros.

En junio de 2012, la productora Scott Free seleccionará 50 semifinalistas entre tod@s l@s candidat@s y será entonces cuando l@s usuari@s de Youtube elijan a los 10 finalistas, cuyos proyectos serán mostrados en el Festival de Cine de Venecia.

Un jurado liderado por el realizador "Blade Runner" será el encargado de designar al ganador/a, que recibirá medio millón de dólares para desarrollar su nueva producción, así como la ayuda de la productora de Scott.

Fuente: Las Provincias

Pará. Hombre caminando por la calles

2012-01-29T03:07:00.001-08:00

Afganistán, más allá del burka

2012-01-29T03:02:00.000-08:00

Hace cinco años, en el 2006, En Portada realizó un reportaje sobre la situación general en Afganistán. Entonces, fui, como ahora, la reportera encargada del guión.

La historia de Farima

Conocimos a una niña de once años, Farima. Estaba en una ONG, Aschiana, que se encarga de los niños de la calle. Estaba en clase y me sorprendió su viva mirada que parecía pedir que hablase con ella. Y lo hice. Me sorprendió todavía más, cuando, durante la entrevista que le hicimos, demostró una tremenda madurez.

Decía que su sueño era ser médico y que todo se podía conseguir con esfuerzo. Y lo decía, a pesar de su terrible situación, obligada a vender plásticos en un mercado de Kabul porque de lo que ella sacaba vivía su familia. Era toda una lección de vida. Y era también el mejor reflejo de la esperanza en un país donde, sin embargo, empezaba a derrapar la intervención internacional. He de confesar que el recuerdo de Farima siempre me ha acompañado. Cuando veía a una niña de su edad, pensaba en ella.

Volví a Afganistán, esta vez de forma privada, en el 2009. Me puse en contacto con la ONG que cuidaba de ella y me contaron que estaba ya en una escuela normal, que un donante pagaba sus estudios, que ya no era una niña de la calle. Entonces, no pude verla, pero, al año siguiente, de nuevo en una visita privada, me reuní con ella. Había crecido, era ya una mujercita, pero su mirada seguía siendo la misma, al igual que su sueño: ser médico.

Afganistán con ojos de mujer

Cuando surgió en el programa la idea de hacer un reportaje sobre Afganistán, pero visto desde la situación de las mujeres, pensé en Farima y decidí que fuera una de las protagonistas. Por eso, el reportaje empieza con ella, en lo que me gustaría que fuese también un homenaje a todas las niñas y mujeres afganas que no han abandonado sus sueños -porque Farima no lo ha hecho- y siguen luchando por mejorar su vida y la de su país.

La comunidad internacional dijo que una de las razones de su intervención en Afganistán era salvar a las mujeres afganas

Todas las mujeres que aparecen en este reportaje demuestran un coraje a prueba de bombas y de la barbarie de los barbudos de la sinrazón. Son un ejemplo de vida, aunque su vida es bastante más que dura. De hecho, las mujeres en Afganistán son de las que más han sufrido en el mundo y todavía sufren. Lo que cuentan en el reportaje y los fríos datos de su situación ponen los pelos de punta.

En el 2001 la comunidad internacional dijo que una de las razones de su intervención en Afganistán era salvar a las mujeres afganas de la prisión del burka del régimen de los talibanes, liberarlas. Pero, luego, sus derechos no han sido la prioridad ni del gobierno afgano ni de la comunidad internacional. Aún así, se han logrado algunos avances, la Constitución reconoce la igualdad de derechos de hombres y mujeres y las niñas hoy van a la escuela y muchas mujeres trabajan.

Ni un paso atrás

El problema fundamental, nos cuentan, es la falta de seguridad. Pero, sobre todo, pesa el hecho de que las ancestrales costumbres están por encima de las leyes. Y eso tarda mucho, mucho tiempo en cambiar. Y es necesario tener paciencia.

Todas las mujeres con las que hemos hablado, desde la analfabeta hasta la licenciada universitaria, desde la pobre a la pudiente, han dejado claro que no quieren que vuelvan los talibanes y que no van a permitir que sus derechos sean moneda de cambio en unas futuras negociaciones con los insurgentes. Tienen claro que no quieren volver a la prisión del burka, que sólo deja ver el mundo a través de una rejilla. Quieren ver el mundo sin barrotes ni rejillas. Y están dispuestas a luchar para conseguirlo. Ellas son, sin duda, en medio de la desesperanza de la violencia y el sufrimiento, la esperanza de Afganistán.

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Fuente: RTVE

Libro: La opresión y represión de la mujer vista por la historia del cine por Francisco Javier González-Fierro Santos

2012-01-29T02:55:00.000-08:00

Francisco Javier González-Fierro Santos detalla en su libro “La opresión y represión de la mujer vista por la historia del cine” la forma en que el cine y la televisión han reflejado la violencia física y psíquica sufrida por las mujeres a lo largo de la historia.

La obra se extiende a las diferentes culturas y se detiene en muchas formas de agresión: violencia física y psíquica, pública y privada, agresiones sexuales, maltrato doméstico, conyugal o familiar, degradación, discriminación… Además, en el estudio se repasan los retratos que los medios audiovisuales han hecho de secuestros, persecución política o religiosa, encarcelamientos, situaciones de sometimiento a causa de tradiciones o leyes machistas, limitaciones de la libertad individual y otras, como las que se refieren al derecho al voto, la representación política, el control de la economía personal, el aborto…

La pel•lícula 'Wilaya', dirigida per Pedro Pérez Rosado, seleccionada al festival de Berlín

2012-01-29T02:50:00.000-08:00

La pel•lícula 'Wilaya', produïda per José María Morales i dirigida per Pedro Pérez Rosado, ha estat seleccionada per a participar en el Festival Internacional de Cinema de Berlín 2012 dins de la Secció Panorama. Des d’ací els felicitem, els desitgem molta sort i mostrem un gran orgull perquè Pedro Pérez Rosado Rosado és membre del Consell de Cultura de la UGT-PV.

Aquesta pel•lícula, 'Wilaya' és una senzilla història sobre dues germanes que es troben en els campaments sahrauís. Conta la vida en els campaments a través de Fàtima, una espanyola d’origen sahrauí que es veu obligada a tornar als campaments després de la mort de sa mare.

Ho fa a través de la relació amb la seua germana, un exemple de superació que ens demostra que si es vol sí es pot eixir endavant, inclús en circumstàncies tan adverses. És quasi una metàfora del que passa en els campaments on sembla que s’ha instal•lat la idea de que ja es millor viure deixant-se portar per les circumstàncies.

Fuente: UGT-PV

Ciclo de cine: El factor subjetivo. Programa 2_Reensamblajes: Etnografías experimentales de la imagen

2012-01-23T07:03:00.000-08:00

Ciclo de cine: El factor subjetivo. Programa 2_Reensamblajes: Etnografías experimentales de la imagen:

Desde el sábado 28 de enero hasta el domingo 5 de febrero (5 sesiones) Todas las proyecciones, a las 19:30 horas

Auditorio. V.O.S.E Precio de cada película: 2 € (bono para todo el ciclo, 8 €). Integrantes asociad@s: gratuito.

Comisarias: Montse Romaní y Virginia Villaplana

Patrocina: Grupo Eulen

Performance: Piel de gallina. Regina José Galindo (en la inauguración de la exposición)

Viernes 27 de enero. A las 20:00h. Sala Norte

Conferencia: Regina José Galindo y Blanca de la Torre

Sábado 28 de enero. Auditorio. 19:30h.

Acceso gratuito

ARTIUM presenta un ciclo de cine sobre la visión poscolonial de mujeres cineastas

El programa 2 del ciclo El factor subjetivo se plantea en el contexto de la exposición Piel de Gallina de Regina José Galindo

Durante la inauguración de la exposición Regina José Galindo realizará una performance

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, ofrece una selección de documentales y cortometrajes realizados por mujeres cineastas que integran una visión poscolonial y que tratan sobre la necesidad de reflexionar críticamente sobre los imaginarios dominantes que ha ejercido la modernidad occidental. Reensanblajes es el segundo programa audiovisual del ciclo El Factor Subjetivo y se plantea en el contexto de la exposición de José Regina Galindo, Piel de gallina. Del sábado 28 de enero al domingo 5 de febrero se proyectarán nueve películas dividas en cinco sesiones. El precio de las entradas son 2 euros por película y el bono para todas las películas será de 8 euros. Para los miembros asociados será gratuita. Además, el viernes 27 de enero a las 20:00 horas la artista guatemalteca realizará una performance durante la inauguración de Piel de Gallina y al día siguiente, el sábado 28 de enero a las 12:30 horas, hablará sobre la muestra.

Reensamblajes: Etnografías experimentales de la imagen– el segundo programa del ciclo anual El factor Subjetivo– está relacionado con la exposición de Regina José Galindo y lleva al espectador a transitar por contextos geopolíticos de distintos continentes. Tomando como eje discursivo la noción de “etnografía visual feminista” las cineastas seleccionadas integran una visión poscolonial con el fin de restituir las formas de enunciación cultural de las historias y los sujetos marcados como las “otras inapropiadas e inapropiables”. El dominador común de todas las películas es la necesidad de reflexionar críticamente sobre los imaginarios dominantes que ha ejercido la modernidad occidental.

El programa El factor subjetivo trata de dar voz a las artistas y cineastas cuyos trabajos forman un legado fundamental en la experimentación de la imagen y los media, las estrategias de representación política, la contra-narrativa de la memoria y la autonomía creativa.

El ciclo comienza el sábado 28 de enero con tres cortometrajes: Reassenblage, uno de los trabajos más reconocidos de la directora, escritora y académica Trinh T. Minh-ha, y que con él aportó un estudio cinematográfico complejo de las mujeres del Senegal rural; Souvenirs, de la artista y cineasta austriaca Lisl Ponger y que a partir de material fílmico encontrado o robado por ella, Ponger investiga la presentación y representación de algunos valores culturales; y Nice coloured girls, dirigida por la artista australiana Tracey Moffat y que explora la relación inicial de explotación entre los hombres blancos y las mujeres aborígenes y la actualidad de las aborígenes modernas que intentan cambiar su suerte en el entorno urbano.

El ciclo continúa con la proyección el domingo 29 de enero con las películas Un rêve d´indépendance y Memories of glory. El primer mediometraje fue realizado por la congoleña Monique Mbeka Phoba en 1998 y en él la cineasta sigue los pasos de su abuelo asistente de médico que acabó siendo médico, retratando así su país 37 años después de la independencia. El segundo cortometraje, Memories of glory, fue dirigido por Mara Montoya el año pasado y se trata de un ensayo audiovisual sobre la relación de Bélgica con el Congo, y una crítica a la colonización belga, a la ruptura colonial y a su impacto posterior, como el genocidio de Ruanda de 1994.

El viernes 3 de febrero, el programa sigue con La pasión de Maria Elena de la realizadora y productora mexicana Mercedes Moncada Rodríguez. El documental ganador del Festival de Sundance narra cómo una mujer indígena rarámuri de la Sierra Tarahumana pelea para que se esclarezca la muerte de su hijo de 3 años, atropellado por una mujer blanca terrateniente que se dio a la fuga y que falsificó datos de los hechos para salir absuelta.

Al día siguiente, el sábado 4 de febrero Reensamblajes presentará Les oubliées y Les femmes en noir, películas que giran en torno a dos guerras. Les oubliées está dirigida por la documentalista togolesa Anne-Laure Folly y habla sobre las víctimas de la guerra que sufrió Angola durante 30 años, primero como conflicto colonial y posteriormente como guerra civil. La segunda película, Les femmes en noir de la artista francesa Florence Lazar y filmada en Montenegro, indaga sobre el papel de las mujeres en tiempos de guerra, sobre la relación de ellas con el país, la sociedad y la familia.

El ciclo finaliza el domingo 5 de febrero con la proyección de la película Nos lieux interdits. La directora de cine marroquí Leïla Kilani acompaña durante tres años a cuatro familias en búsqueda de la verdad tras la Comisión de Equidad y Reconciliación que el rey de Marruecos puso en marcha en 2004 para investigar la violencia de Estado durante los “años de plomo”.

Conferencia y performance

Por otro lado, y debido a la inauguración de la exposición de Regina José Galindo, Piel de Gallina, el viernes 27 de enero a las 20:00 horas la artista guatemalteca realizará una performance. Durante toda la inauguración Galindo permanecerá en el interior de un refrigerador mortuorio, y los espectadores podrán abrir la cámara en cualquier momento y contemplar el proceso de transformación de su piel provocado por el frío. Esta acción será grabada y posteriormente mostrada como una pieza más de la exposición.

Además, y siguiendo con las actividades en torno a Piel de Gallina, el sábado 28 de enero a las 12:30 horas Regina José Galindo y Blanca de la Torre, comisaria de la exposición, conversarán sobre algunos de los aspectos tratados en la muestra.

Ciclo de cine:

El factor subjetivo. Programa_2 Reensanblajes: Enografías experimentales de la imagen

Sábado 28 de enero

Reassemblage. Trin T. Minh-ha EEUU. 1982. 40 min

Souvenirs. Lisl Ponger. Austria. 1982. 12 min

Nice coloured girls. Tracey Moffat. Australia. 1987. 16 min

Domingo 29 de enero

Un rêve d´indépendance. Monique Phoba. República Democrática del Congo. 1998. 54 min

Memories of glory. Mara Montoya. Suiza. 2011. 12 min

Viernes 3 de febrero

La pasión de Maria Elena. Mercedes Moncada. México. 2003. 76 min.

Sábado 4 de febrero

Les oubliées. Anne-Laure Folly. Angola, Togo. 1996. 53 min

Les femmes en noir.Florence Lazar. Francia. 2002. 11 min

Domingo 5 de febrero

Nos lieux interdits. Leïla Kilani. Francia-Marruecos. 2008. 105 min

Todas las proyecciones son en el Auditorio a las 19:30h

Precio de cada película: 2 € (bono para todo el ciclo, 8 €) Miembros asociados: gratuito

V.O.S.E

Fuente: Artium

Diccionario crítico de directoras de cine europeas

2012-01-06T04:17:00.000-08:00

M.ª del Carmen Rodríguez Fernández (Autor/a), Eduardo Viñuela Suárez (Autor/a)

Colección: Signo e imagen

Contenido

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En Francia, Alice Guy Blaché comienza su carrera en 1896, Elvira Notari lo hace en Italia en 1905 y en 1909 funda, junto a su marido, el primer estudio cinematográfico. La directora sueca Anna Hofman-Uddgren era propietaria del Stockholm Music Hall y ya proyectaba películas a finales del siglo XIX, y Marioara Voiculescu dirigió varias películas en Rumanía en 1913. Éstos son sólo unos ejemplos. Baste decir que Guy Blaché no sólo fue la primera directora, sino que a ella se debe la primera película narrativa hecha en la historia del cine, fue la primera propietaria de un estudio a título individual y formó a cineastas tan destacados como la americana Lois Weber y los franceses Louis Feuillade o Ferdinand Zecca. El «Diccionario crítico de directoras de cine europeas» surge como una necesidad de rescatar del olvido y hacer visibles a las directoras y sus obras. Abarca a todas las directoras nacidas en Europa y a aquellas otras que, aunque nacidas en otros lugares, han consolidado sus carreras en el continente europeo o entre su país de origen y el de acogida. Se trata de sistematizar de manera crítica la información existente desde los comienzos del cine a finales del siglo XIX hasta 2009.

Fuente: Catedra

Concurso cortos Make in Short por Antonio Banderas

2012-01-06T04:13:00.000-08:00

CONSULTAR BASES

Mujeres en lucha, vídeo del Grupo de Feminismos de Acampada Sol

2012-01-06T04:08:00.000-08:00

Mujeres en lucha from fafatale y Ananas on Vimeo.

Llevo tiempo retrasando el inicio de la nueva sección “Activismo” en el Blog. Son muchas la ideas que he tenido, los temas que quiero plantear, los movimientos que me gustaría visibilizar, por ello no he sido capaz de decidirme y dar comienzo a esta sección. Pero hoy sí, doy por comenzada la sección activismo con la finalidad de visibilizar iniciativas, acciones, organizaciones, proyectos, prácticas sociales… que cumplan dos aspectos básicos: uno, que partan desde una perspectiva de género y feminista, y otro, que visibilicen procesos de empoderamiento de sus protagonistas.

Mujeres en lucha

El vídeo titulado “Mujeres en lucha” visibiliza y reconoce a la mujeres como sujetos activos, como protagonistas del cambio. Por un lado, se mencionan las desigualdades y discriminaciones que sufren las mujeres en el espacio público y privado, aquellas contra las que luchar. Y por otro lado, se ofrece una visión diferente de las mujeres, como sujetos activos y fuertes, protagonistas de sus vidas y de sus acciones. Las ideas transmitidas por las entrevistadas a lo largo del vídeo son un claro ejemplo de prácticas sociales y movimientos de empoderamiento. Rescato algunas de ellas:

“Las mujeres no somos solo víctimas, sino que podemos ser sujetos activos, que tomamos la noche y tomamos las calles y las plazas para luchar activamente contra la violencia”“Un acto en el que reivindicamos que aparte de ser víctimas, nosotras somos supervivientes”“Las redes de solidaridad entre mujeres han existido siempre”“El impacto no es neutral, es diferencial respecto al género”“En América Latina el fortalecimiento de redes ha sido muy importante, el trabajo en red ha sido muy importante, nosotras lo hemos importado de allí”

Video de Fafatale y Ana Nas

Entrevistadas: Clara, Chus e Irina

Fuente: Mujeres en Lucha

Meryl Streep será galardonada en la Berlinale con el Oso de Oro honorífico

2012-01-06T04:00:00.000-08:00

El festival proyecta La dama de hierro, en la que interpreta a Margaret Thatcher * La actriz ganó el Oso de Plata a mejor actriz por Las horas en 2003

04/01/2012

RTVE.es/EFE

La oscarizada actriz estadounidense Meryl Streep será galardonada con el Oso de Oro honorífico en la 62 edición de la Berlinale, que se celebrará en la capital alemana del 9 al 19 de febrero, según la organización del certamen.

"Estamos muy contentos de poder distinguir a una estrella mundial y artista tan extraordinaria como Meryl Streep con el Oso de Oro honorífico. Su talento, de múltiples facetas, combina con facilidad papeles dramáticos y de comedia", destaca el director de la Berlinale, Dieter Kosslick.

La actriz ha acudido varias veces como invitada al Festival Internacional de Cine de Berlín y recibió en 1999 la Cámara de la Berlinale y en 2003 el Oso de Plata a la mejor actriz junto a Juliane Moore y Nicole Kidman por su interpretación en Las horas, del director británico Stephen Daldry. En 2006 también estuvo presente en la muestra berlinesa para defender Noches mágicas de radio, del realizador estadounidense Robert Altman, fallecido ese mismo año.

El próximo 14 de febrero, Streep recogerá el Oso de Oro honorífico a toda su carrera en el Palacio de la Berlinale con motivo de la proyección de su más reciente película, La dama de hierro, de la cineasta Phyllida Lloyd, en la que encarna a la exprimera ministra británica Margaret Thatcher.

En el marco de este homenaje a la actriz, la Berlinale proyectará seis cintas protagonizadas por Streep, entre ellas Kramer vs. Kramer de Robert Benton (1979), y La decisión de Sophie, de Alan J. Pakula (1982), que le valió el Óscar a la mejor interpretación femenina. El público de la muestra podrá ver también clásicos como Memorias de África y Los puentes de Madison.

Fuente: E-MUjeres

Estudio Mujeres y Cultura, Políticas de Igualdad-Ministerio de Cultura

2012-01-06T03:52:00.000-08:00

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COORDINACIÓN
Andrea Gautier
ASISTENCIA TÉCNICA
Ana San Emeterio
COLABORACIONES EN LA ELABORACIÓN DE ESTE TRABAJO
María Echaide
Dirección General de Política e Industrias Culturales
Antonio Amorós Mayoral
Prado Porris Ortiz
Ena García Arroniz
María del Carmen Iglesias Gómez
Lucía Hidalgo Guerrero
Paz Canto Díez
Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas
Santiago Gabaldón
Isabel San Martín Erice
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales
Fernando Sáez Lara
Sergio Muñoz Ortega
Elena Carrión Santafé
Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales
Enrique Caracuel
Benito Burgos
Roberto Zotes López
Stella Alonso Fernández
Pedro Luis Cazorla Sánchez
Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
Blanca González Lorenzo
Paloma Gimeno Reveiro
Biblioteca Nacional
María Jesús Tortuero Martín
Laura Royo Visús
Museo Nacional del Prado
Marina Chinchilla
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Nicola Wohlfarth

ÍNDICE
Panorama de las mujeres en la cultura: una visión crítica desde las
asociaciones I 17
La Ley de Igualdad, un horizonte de expectativas en la cultura de nuestro tiempo I 19
Margarita Borja. Autora y directora escénica, fundadora de los Encuentros de mujeres
de Iberoamérica en las artes escénicas en el FIT de Cádiz
De objeto a sujeto de representación: un proceso en marcha I 25
Laura Freixas. Escritora y presidenta de Clásicas y Modernas, asociación para la igualdad
de género en la cultura
La disputa sexual por las imágenes. Las mujeres en el sistema del arte en el Estado
español I 33
Rocío de la Villa. Profesora de Estética y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de
Madrid, crítica de arte y presidenta de MAV (Mujeres en las Artes Visuales)
La situación de las mujeres españolas en el mundo del cine I 41
Inés París. Directora de cine y presidenta de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas
y de Medios Audiovisuales)
Mujeres desenfocadas: des-equilibrios de género en las artes escénicas I 49
Isabel Veiga Barrio. Actriz e investigadora teatral experta en género
Situación de las mujeres en las artes musicales I 59
Marisa Manchado Torres. Compositora y vicedirectora del Conservatorio de Música
Teresa Berganza de Madrid
Mujeres y cultura en cifras: paridad y otras políticas de igualdad I 65
Motivación y necesidad I 67
Análisis del entorno I 69
Organización en el Ministerio de Cultura I 71
Descripción de estructura y organización de datos I 73
Conclusiones I 76
DIRECCIÓN GENERAL DE POLÍTICA E INDUSTRIAS CULTURALES I 79
Análisis del entorno I 81
Premios y composición de jurados I 83
Composición de las comisiones de valoración de las líneas de ayuda I 85
• Ayudas de formación a jóvenes profesionales de la cultura
• Ayudas de acción y promoción cultural
• Ayudas a la inversión en capital para incrementar la oferta legal de contenidos
digitales culturales en Internet y para promover la modernización,
innovación y adaptación tecnológica de las industrias culturales y creativas
• Ayudas a la promoción del turismo cultural
Composición de las comisiones de valoración para la concesión de becas I 89
• Becas Formarte
– Conservación y restauración de bienes culturales
– Artes plásticas y fotografía
– Archivística
– Gestión cultural
– Biblioteconomía y documentación
– Museología
• Becas Culturex
• Becas Iberoamérica
• Becas Endesa para Iberoamérica de Patrimonio Cultural
• Becas Fullbright

DIRECCIÓN GENERAL DEL LIBRO, ARCHIVOS Y BIBLIOTECAS I 101
Análisis del entorno I 103
Premios y composición de jurados I 106
• Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes
• Premio Nacional de las Letras Españolas
• Premio Nacional de Literatura / Modalidad Ensayo
• Premio Nacional de Literatura / Modalidad Literatura Dramática
• Premio Nacional de Literatura / Modalidad Literatura Infantil y Juvenil
• Premio Nacional de Literatura / Modalidad Narrativa
• Premio Nacional de Literatura / Modalidad Poesía
• Premio Nacional de Historia de España
• Premio Nacional a la Mejor Traducción
• Premio Nacional a la Obra de un Traductor
• Premio Nacional del Cómic
• Premio Nacional de Ilustración
• Premio Nacional de Periodismo Cultural
• Premio Nacional de Fomento de la Lectura
• Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural
• Premio a las Mejores Encuadernaciones Artísticas
• Premio a las Mejores Ilustraciones Infantiles y Juveniles
Composición de las comisiones de valoración de las líneas de ayuda I 142
• Concurso de proyectos de animación a la lectura María Moliner en municipios
de menos de 50.000 habitantes
• Subvenciones para el fomento de la traducción y edición entre lenguas
ofi ciales españolas de obras de autores españoles
• Subvenciones para el fomento de la edición de libros españoles escritos en
lengua castellana y en lenguas coofi ciales distintas a la castellana para las
bibliotecas públicas
• Subvenciones para la promoción de la lectura y las letras españolas
• Ayudas para el fomento de la traducción y edición en lenguas extranjeras de
obras literarias o científi cas escritas y publicadas en español
• Subvenciones a empresas e instituciones sin fi nes de lucro, editoras de
revistas de cultura, escritas en castellano y otras lenguas coofi ciales distintas
del castellano
• Ayudas a entidades privadas sin ánimo de lucro, para la mejora de las instalaciones
y el equipamiento de sus archivos
• Ayudas a entidades privadas sin ánimo de lucro, para el desarrollo de proyectos
archivísticos
• Ayudas para la creación y transformación de recursos digitales y su difusión
y preservación mediante repositorios
Composición de patronatos I 151
• Patronato del Archivo de la Corona de Aragón
• Patronato del Centro Documental de la Memoria Histórica
• Patronato del Archivo General de Indias
• Patronato del Archivo General de Simancas
• Real Patronato y Consejo de Dirección de la Biblioteca Nacional de España
Composición de otros órganos colegiados I 157
• Consejo de Cooperación Bibliotecaria
• Junta Superior de Archivos
• Comisión Superior Califi cadora de Documentos Administrativos del Ministerio
de Cultura
• Comisión de Normas Españolas de Descripción Archivística
• Observatorio de la Lectura, el Libro y las Letras Españolas
DIRECCIÓN GENERAL DE BELLAS ARTES Y BIENES CULTURALES I 163
Análisis del entorno I 165
Premios y composición de jurados I 168
• Premio Velázquez
• Premio Nacional de Artes Plásticas
• Premio Nacional de Fotografía
• Premio Nacional de Diseño de Moda
• Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales
• Medallas al Mérito de las Bellas Artes
Composición de las comisiones de valoración de las líneas de ayuda I 184
• Ayudas para la promoción del arte contemporáneo español
• Ayudas para proyectos de conservación, protección y difusión de bienes
declarados Patrimonio Mundial
• Ayudas a empresas privadas para proyectos de puesta en valor, promoción,
difusión y protección de bienes declarados patrimonio cultural
• Ayudas para proyectos arqueológicos en el exterior
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) I 188
• Composición del Real Patronato
• Otros datos de interés
– Colecciones: compras
– Exposiciones
– Comisariados
Museo Nacional del Prado I 195
• Composición de órganos colegiados
– Pleno del Real Patronato
– Comisión Permanente del Real Patronato
– Comisión Económica del Real Patronato
• Composición otros órganos colegiados
– Mesa de Contratación Comercial
– Mesa de Contratación Administrativa
– Comisión de Acción Social
– Comisión de Dirección
• Otros datos de interés
– Colecciones: presencia de artistas en la colección del Museo del Prado
– Actividades:
– Exposiciones: comisariados
– Conferencias: ponentes
– Publicaciones (autores/as)
– Boletín del Museo del Prado
– Catálogos y publicaciones científi cas
INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES I 213
Análisis del entorno I 215
Premios y composición de jurados I 218
• Premio Nacional de Cinematografía
Composición de las comisiones de valoración de las líneas de ayuda I 220
• Ayudas para el desarrollo y la realización de proyectos culturales y de formación
no reglada
• Ayudas para la promoción de películas españolas en festivales y para la organización
y desarrollo de festivales y certámenes y para la promoción exterior
• Ayudas para la distribución de películas de largometraje y conjuntos de cortometrajes,
españoles, comunitarios e iberoamericanos
• Ayudas para la producción de largometrajes sobre proyecto
• Ayudas para la producción de cortometrajes (sobre proyecto y realizados)
• Ayudas para la producción de películas para televisión y series de animación
sobre proyecto
• Ayudas para la realización de obras audiovisuales con nuevas tecnologías
• Ayudas para la realización de guiones y desarrollo de proyectos de largometraje
Festivales de cine I 229
• Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
– Consejo de Administración
– Comité de Selección
– Jurado
• Festival de Málaga de Cine Español
– Consejo de Administración
– Comité de Selección
– Jurado
• Festival de Cine de Valladolid (Seminci)
– Consejo de Administración
– Comité de Selección
– Jurados (Jurado Internacional, Punto de Encuentro, Tiempo de historia
y Jurado Fipresci)
• Festival de Cine de San Sebastián (Zinemaldia)
– Consejo de Administración
– Comité de Selección
– Jurado
INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA I 239
Análisis del entorno I 241
Premios y composición de jurados I 245
• Premio Nacional de Teatro
• Premio Nacional de Circo
• Premio Nacional de Artes Escénicas Infancia y Juventud
• Premio Nacional de Música
• Premio Nacional de Músicas Actuales
• Premio Nacional de Danza
• Premio para Autores Noveles Calderón de la Barca
Composición de comisiones de valoración de las líneas de ayudas I 260
• Ayudas al teatro
• Ayudas al circo
• Ayudas a la música
• Ayudas a la danza
Composición de consejos artísticos I 264
• Consejo Artístico de la Música
• Consejo Artístico de la Danza
• Consejo Artístico del Teatro
• Consejo Artístico del Circo
Composición de patronatos I 268
• Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
• Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos en Alicante

Shoulder To Shoulder-Suffragettes: Victoria Park, London, May Day 1914

2012-01-06T03:40:00.000-08:00

The superb 1974 BBC drama series 'Shoulder To Shoulder' shows what happened when the suffragettes and supporters tried to hold a rally in Victoria Park in East London on May Day, 24 May 1914. Sylvia Pankhurst was arrested.

http://eastlondonhistory.com/the-suffragettes-in-the-east-end/

El papel de las mujeres en los medios de comunicación

2012-01-06T03:35:00.000-08:00

La mitad de la población mundial es femenina y, sin embargo, la mujer no está presente en los medios de comunicación en la misma medida.

La Red Internacional de Periodistas con Visión de Género reflexiona sobre estos y otros malos hábitos periodísticos.

VER PROGRAMA

Fuente: Para todos la 2-RTVE

Guía de la buena esposa-España, 1953

2012-01-06T03:31:00.001-08:00

Indomables. Una historia de mujeres libres

2012-01-06T03:22:00.000-08:00

Fuente: Rojo i negro

El cine libertario

2012-01-06T03:17:00.000-08:00

Al estallar la guerra civil española en julio de 1936, el sindicato anarquista CNT socializó la industria del cine en España. En Madrid y Barcelona los trabajadores del cine asumieron, a través del sindicato, los bienes de producción y se produjeron numerosas películas. Esto dio lugar a un período único que no se ha vuelto a producir en ninguna otra cinematografía mundial. Pese a que el país estaba sumido en una cruenta guerra, entre 1936 y 1938 se rodaron y estrenaron películas de muy variada temática: dramas sociales, comedias musicales, filmes de denuncia y documentales bélicos. Todas ellas componen un variado mosaico que da lugar a uno de los momentos más insólitos y originales de la cinematografía española. A través de la opinión de distintos expertos, así como del testimonio del director de fotografía y restaurador español, Juan Mariné, el documental recorre cada una de las producciones que constituyen un legado excepcional de la cinematografía española. Fue un periodo muy efímero durante el cual los guionistas, los directores, los técnicos y los actores españoles demostraron una de las máximas del mundo del espectáculo: pese a los bombardeos, el hambre y el drama de la guerra, el espectáculo debía continuar, y continuó.

Podrías ser ella

2012-01-06T02:51:00.000-08:00

La secretaria de Estado de Igualdad, Laura Seara, ha presentado hoy el documental ‘Podrías ser ella’ de Isabel Salgado en que se aborda la violencia de género a través de entrevistas y actuaciones musicales y cuenta con la participación de artistas como Alioth, Barricada, Boikot, Def con Dos, Kepa Junkera, Konflikto, Mago de Oz, La Mala Rodríguez, La Sombra, Los Cucas, Lujuria, Reincidentes, Ska-P y Yosi de los Suaves.

Seara ha destacado que “son cada vez más los y las artistas que ponen su cara, su música, su talento y su ejemplo personal al servicio de la lucha contra la violencia de género, y esto es especialmente importante para el caso de la gente más joven, porque de esta forma pueden contar con referentes cercanos que les trasladen el mensaje de que las relaciones han de establecerse siempre entre iguales, y de que amor y violencia son conceptos absolutamente incompatibles”.

La secretaria de Estado ha agradecido el trabajo y el compromiso de la directora, realizadora y productora del documental, Isabel Salgado, así como de todas las personas que han participado en este proyecto apoyado por el Instituto de la Mujer en el marco de la prevención y la sensibilización contra la violencia de género y de la “suma de voluntades de cada vez más hombres y mujeres de todo el espectro social de nuestro país”.

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Ella-Él

2012-01-06T02:40:00.001-08:00

Sinopsis: 60 segundos es el tiempo que a Ella le falta para conocer el resultado. Él sabe que podría ser el principio del fin.

Ella: PAULA PRENDES

ÉL: JUANJO DOMÍNGUEZ

Guión, música, montaje, producción y dirección: MARIO VIÑUELA

Fotografía: MARIO VIÑUELA y DAVID YÁÑEZ

Meet the Fokkens' (Conoce a las Fokkens)

2012-01-06T02:33:00.000-08:00

El estreno de la película documental 'Meet the Fokkens' (Conoce a las Fokkens) basada en la vida de dos hermanas prostitutas que tienen 69 años y presentada en el Festival IDFA de Ámsterdam, ha generado la polémica entre el público holandés. Lejos de la alfombra roja hollywoodiense, el documental hace alusión a 50 años en el popular "Barrio Rojo" de la ciudad, y al estreno fueron invitadas unas 250 personas, muchas de ellas clientes de las polémicas prostitutas sexagenarias a lo largo de estos años.

El film ha provocado una mezcla entre admiración e indignación por parte del público que ya lo ha podido ver. Algunos están horrorizados tras la visión que se da de la prostitución, así como la forma de “quitarle importancia” a una cuestión “tan grave”; Mientras que otros simplemente admiran a estas hermanas de “vidas difíciles que sin embargo han sabido relativizar la situación haciendo de ella algo mejor y más llevadero”.

Así pues, la película habla, entre otras cosas, del sindicato de prostitutas que las dos hermanas fundaron hasta que los políticos lo clausuraran por no pagar aparentemente los impuestos exigidos, o, más personalmente, de lo complicada que es la vida “cuando haces la calle”.

Mientras filmaban con Rod Schröder y su co-director, Gabrielle Provaas, las dos hermanas trabajaron al mismo tiempo en sus memorias escritas que ya han publicado y que ya se han convertido en best-seller en Holanda. Todo ello con la finalidad de hacer llegar a la gente lo que es trabajar en la profesión más antigua del mundo.

“Nosotras no queremos mostrar la mierda que la gente ya conoce de la profesión, sino otra forma de verlo”, declara Louise, una de las dos hermanas, y añade además que, si bien los documentales no dan dinero, “si nuestras memorias son exitosas, finalmente podríamos retirarnos de un negocio en el cual llevamos desde los años 60″.

‘Meet the Fokkens’ (Conoce a las Fokkens) se estrenó el mes pasado en el Festival IDFA en Ámsterdam y es probable que se muestre en Reino Unido en 2012.

Trailer of the documentary Ouwehoeren / Meet the Fokkens.

50 years in the Redlight District.
A documentary by Rob Schröder and Gabrielle Provaas

Fuente: República

La fuente de las mujeres

2012-01-06T02:28:00.000-08:00

WEB OFICIAL

En un pequeño pueblo, en algún lugar entre el norte de África y Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar el agua a la fuente que nace en lo alto de una montaña, bajo un sol ardiente. Ha sido así desde el principio de los tiempos. Pero un día Leila, una joven casada, propone al resto de mujeres una huelga de amor: nada de sexo hasta que los hombres colaboren en el traslado del agua hasta la aldea.

8 candidaturas de Las Constituyentes a los Goyas XXVI Edición

2012-01-06T02:22:00.000-08:00

Las constituyentes

Documental sobre las 27 mujeres, diputadas y senadoras, que desde su trabajo parlamentario en la legislatura constituyente de 1977, fueron protagonistas del cambio político hacia la democracia en España. A través de la experiencia personal de estas pioneras, se narra una parte apasionante de la historia de la participación política de las mujeres en España, y se analiza la situación actual, ya que el documental recoge también el encuentro entre diputadas y políticas actuales con algunas de las mujeres constituyentes, en un intenso debate. Un trabajo audiovisual inédito hasta ahora en nuestra historia, y que desborda actualidad.

Título original:

Las constituyentes

Nacionalidad:

Española

Dirección:

Oliva Acosta

Producción:

Olivavá Producciones, S.L. (Oliva Acosta y José Carlos Sabán), Canal Sur TV (Canal Sur TV)

Guión:

Oliva Acosta

8 Candidaturas
Mejor película
Producción: Olivavá Producciones, S.L. (Oliva Acosta y José Carlos Sabán), Canal Sur TV (Canal Sur TV)

Mejor dirección
Oliva Acosta

Mejor guión original
Oliva Acosta

Mejor dirección de producción
José Carlos Sabán

Mejor dirección de fotografía
Andrés Garzas Mejor montaje
Mari Luz Domínguez

Mejor sonido
Gabriel Hurtado, Juan Carlos del Castillo, Juan Carlos del Castillo

Mejor película documental
Producción: Olivavá Producciones, S.L. (Oliva Acosta y José Carlos Sabán), Canal Sur TV (Canal Sur TV)

Fuente: Premios Goya, Academia de Cine

Cineforum: Trata con fines de explotación sexual

2011-12-11T02:27:00.000-08:00

La Asociación AMIGA por los Derechos Humanos de las Mujeres, con la participación del Master de Género de la UPO y con el patrocinio del Servicio de la Mujer del Ayuntamiento de Sevilla ha organizado un Cineforum sobre Trata con Fines de Explotación Sexual.

En este cineforum se presentarán dos títulos:

Anjos do Sol, sobre la trata de menores en Brasil

Europe is Good? Bloqueados en Marruecos, que cuenta, entre cosas, la interrelación entre la trata de seres humanos y el tráfico de inmigrantes en las redes africanas.

Esta última se proyecta por primera vez en Sevilla y contaremos con su director con quien tendremos oportunidad de debatir en la mesa redonda que tendrá lugar después de cada proyección.

La asistencia es libre y gratuita hasta completar aforo y a las organizadoras les gustaría mucho compartir ese espacio con el mayor número posible de persoanas.

Fechas de proyección: 12 y 13 de diciembre de 2011

Lugar: Salón de Grados del Edificio 25 de la Universidad Pablo de Olavide (UPO)

Horario de 16.30 a 20.30 horas

Fuente: La otra página

Derecho de voto para las mujeres

2011-12-11T01:56:00.001-08:00

Isabel

2011-12-11T01:55:00.000-08:00

La apasionante lucha de una mujer por llegar a ser reina. Ésta es la historia que cuenta Isabel en su primera temporada. Concretamente lo hace desde su formación, siendo apenas una niña hasta su coronación con apenas 23 años, un periodo clave para entender la personalidad de la que luego fue llamada Isabel la Católica.

Ésta es la historia de una mujer que decidió ser la dueña de su propio destino sin saber los muchos sacrificios que eso iba a conllevar, que no fueron pocos. Vio destrozada su infancia al ser arrebatada de su madre enferma y fue obligada a ir a vivir a la Corte por su hermanastro el rey Enrique IV.

Sufrió la pérdida de su hermano Alfonso, por delante suyo en la línea sucesoria, y tomó, con apenas 16 años, decisiones claves tras una cruenta guerra civil. Rechazó hasta poner en peligro su vida aceptar ninguna imposición de boda, defendiendo su derecho a elegir esposo (Fernando de Aragón).

Soportó, tras su boda, maledicencias y limitaciones económicas. Tuvo que manejar diplomacia con una dureza de carácter capaz de poner firmes a un ejército (y a su propio marido, si hacía falta). Y todo, por una obsesión: ser reina.

Todo esto cuenta Isabel. Pero, esencialmente, más allá de los hechos históricos, narra las pasiones, emociones y renuncias de una mujer adelantada a su tiempo que rechazó ser figura decorativa y moneda de cambio. De una mujer, con sus defectos y virtudes, que alcanzó un poder sólo destinado hasta entonces a los hombres. Y que no tardaría en afrontar retos que nadie podía imaginar.

ACCEDER A TODA LA INFORMACIÓN EN LA WEB DE RTVE

El Instituto Andaluz de la Mujer alerta del sexismo de 'Crepúsculo'Películas y libros que glorifican el romanticismo hasta el límite de los celos y la posesión triunfan entre los adolescentes

2011-12-11T01:48:00.000-08:00

"Hoy en día a las adolescentes, si les preguntas si se sienten inferiores a ellos, se ríen. Ha desaparecido el complejo de inferioridad. Saben que son mejores estudiantes, por ejemplo. Pero ese complejo ha desaparecido en lo público, por así decirlo.

En privado, en las relaciones afectivas, persiste la desigualdad. Aún muchas te dicen que si él le mira los mensajes del móvil es porque la quiere". Soledad Pérez, directora del Instituto Andaluz de la Mujer, explica así a Público cómo el tú a tú sigue impregnado de sexismo incluso entre chicos y chicas de entre 14 y 16 años. 3.000 de ellos han participado en el estudio Sexismo y violencia de género en la juventud andaluza, que revela que el 65% presenta actitudes y pensamientos sexistas.

Algo a lo que contribuyen en parte, explica Pérez, algunos de los principales iconos de moda entre los adolescentes.

Así, películas como Perdona si te llamo amor, la saga Crepúsculo o la española Tres metros sobre el cielo "idealizan el amor romántico hasta el punto de que la chica, siempre la chica, acaba renunciando a todo por el chico, que suele ser un chico malo que le hace sufrir por amor".

Esta "ola de romanticismo", que presenta los celos y la posesión como pruebas de amor, es toda una tendencia, señala Pérez. El estudio del IAM recomienda a padres y maestros más atención a las influencias de libros y películas.

Fuente: Público

'America in Primetime': las series y el cambio social

2011-12-11T01:44:00.000-08:00

¿Cómo ha cambiado la televisión y los arquetipos televisivos en los últimos años? ¿Cómo han reflejado las series los cambios que se han presenciado en en este tiempo? La cadena pública estadounidense PBS emite hasta el 20 de noviembre America in Primetime. El objetivo de esta miniserie documental es desmenuzar no tanto las entrañas del mundo televisivo (como hará Showrunners), sino ahondar en las series como reflejo de la sociedad estadounidense.

La mujer independiente, el hombre de la casa, el inadaptado y el cruzado son los cuatro arquetipos a los que vuelve los ojos America in Primetime. A través de entrevistas con los creadores, actores, guionistas y productores de algunas de las series de más éxito en los últimos cincuenta años nos muestran un trocito de la sociedad estadounidense y su evolución.

Echando la vista atrás, es patente que la protagonista de I love Lucy no tiene nada que ver con la evolución de Alicia Florrick en The Good Wife. O que el rol del hombre y de la mujer ha ido cambiando en estos últimos años en la vida real y en la ficción. El protagonista de All in the family no podría haberse imaginado cómo se refleja el mundo gay en Modern Family o lo que es capaz de llegar a hacer Walter White después de darse cuenta de que se le está escapando la vida de entre las manos.

Watch Man of the House: Breaking Bad 1 on PBS. See more from AMERICA IN PRIMETIME.

Aunque quizá se podría haber profundizado más en estos arquetipos y su tratamiento en la actualidad, la perspectiva ofrecida por esta serie documental es interesante. Y no solo por la oportunidad de tratar las ficciones televisivas desde otro punto de vista, sino también porque tenemos ocasión de escuchar a las personas que están detrás de las series reflexionando sobre sus creaciones desde otro enfoque. En el segundo capítulo, el creador de Los Soprano, David Chase, define de forma sencilla y efectiva lo que es realmente esta serie:

"Para mí, Los Soprano tratan sobre un tipo y su día a día: levantarse, desayunar con su familia, ir a trabajar, comer, comer, comer más, comer más aún, e irse a la cama".

Estados Unidos (y el mundo en general) no se reduce al hombre y la mujer ideal, los que nos vendían en El show de Dyck Van Dyke en los años 60. Hay gente que no encaja con una definición concreta, que se sale de los esterotipos. También a ellos, especialmente a ellos, van dirigidas las series hoy en día. Porque los capos de la mafia pueden tener ataques de estrés. Porque trabajar y vivir en una funeraria puede ser de lo más interesante. Y porque, echándole imaginación, puede que los vampiros sufran los mismos inconvenientes que cualquiera que no es igual a los demás.

En las series también hay espacio para aquellos que caminan por la vida al estilo de un funambulista: sobre la delgadísima línea que separa a veces el bien del mal. En uno de los vídeos de la web de America in Primetime podemos escuchar a David Simon, creador de The Wire, hablando sobre uno de los personajes más fascinantes de esta mítica serie de HBO, Omar.

Watch The Crusader: David Simon on PBS. See more from AMERICA IN PRIMETIME.

Una interesante serie documental que muestra la televisión estadounidense desde otro punto de vista. Porque la sociedad, por suerte, ha cambiado. Y con ella, la pequeña pantalla.

'America in Primetime' llegará a España en enero de 2012, en Canal Plus

Fuente: El País

Análisis de estereotipos sexistas. Perpetuación de roles de género en la filmografía de Disney: de la ingenua Blancanieves a la postmoderna Tiana (1937-2009) por Carmen Cantillo Valero

2011-11-22T09:44:00.000-08:00

ACCEDER AL TRABAJO COMPLETO

Verbo

2011-11-22T09:41:00.000-08:00

WEB OFICIAL

Director Eduardo Chapero Jackson

Guionista Eduardo Chapero Jackson

Productor Belén Atienza

Enrique López Lavigne

Música Pascal Gaigne

con la colaboración de Nach

Fotografía Juan Carlos Gómez

Montaje Elena Ruiz

VERBO cuenta la historia de Sara, una chica de 15 años con un sexto sentido. Una joven y tímida heroína del siglo XXI que empieza a intuir que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos, algo escondido que empieza a obsesionarle. Guiada por su instinto, comienza a encontrar en su gris existencia una serie de inquietantes mensajes y pistas que le empujan a entrar en una nueva dimensión, peligrosa y terrorífica, en la que deberá iniciar un viaje para salvar su vida. En el transcurso de este devenir perturbador pero lleno de aventuras, Sara encontrará un nuevo reto: el modo de cambiar el mundo.

Alba García Sara

Miguel Ángel Silvestre Líriko

Verónica Echegui Medussa

Víctor Clavijo Totem

Macarena Gómez Prosak

Adam Jeziersky Foco

Manolo Solo Profesor

Fernando Soto Rafa

Najwa Nimri Inés

Fuente: La HIguera.net

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CIUDAD DE CUENCA “MUJERES EN DIRECCIÓN”

2011-11-22T09:24:00.000-08:00

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CIUDAD DE CUENCA “MUJERES EN DIRECCIÓN” llega a su sexta edición, el certamen tendrá lugar entre el 21 y el 26 de noviembre y traerá, una vez más, el mejor cine desarrollado por mujeres.

En esta sexta edición El Premio Ciudad de Cuenca vuelve a reconocer el trabajo y esfuerzo de alguna profesional que dedica su vida al cine y al compromiso establecido con el arte cinematográfico, en esta ocasión a la actriz sevillana MARÍA GALIANA.

Maria Galiana, es uno de los rostros más conocidos de la pequeña pantalla, gracias a su papel en la serie Cuéntame. Actriz andaluza, sevillana para más señas, que saltó a la fama cuando logró el Goya a la Mejor Actriz de Reparto en 2000 por su papel en la película Solas, del también andaluz Benito Zambrano. Su trabajo como profesora en un instituto de la capital hispalense, quedó aplazado por su vocación de actriz, cuando una de sus alumnas le dijo que unos amigos buscaban una actriz de sus características para la película 'Madre in Japan'. La Sevillana profesora de Historia que jamás había sido actriz entraba de lleno en el mundo del séptimo arte. Pronto, participó en Pasodoble (1988) y mas tarde, de la mano de José Luis García Sánchez, también actuó en Tirano Banderas (1993), Suspiros de España y Portugal (1995). Pero Galiana también ha trabajado con directores de la talla de Fernando Trueba (Belle Epoque), Vicente Aranda (Libertarias), José Luis Cuerda (Así en el cielo como en la tierra), Manuel Gutiérrez Aragón (El rey del río), Jaime de Armiñán (El palomo cojo) o Imanol Uribe (Plenilunio). Sobre las tablas, la actriz también ha recorrido España entera. Gracias a su participación en las obras de teatro Fugadas, dirigida por Tamzin Townsend, o La casa de Bernarda Alba, de Amelia Ochandiano ha conseguido una gran popularidad.

PROGRAMACIÓN

WEB: Mujeres en dirección

The iron lady/ La dama de hierro

2011-11-22T09:12:00.000-08:00

Biopic sobre la ex-primera ministra británica Margareth Thatcher que protagoniza la ganadora del Oscar, Meryl Streep.

WEB OFICIAL http://www.theironladymovie.co.uk/blog/

Oprah Winfrey recibió un Oscar por su labor humanitaria

2011-11-22T09:09:00.000-08:00

La actriz y productora Oprah Winfrey, que ha dominado la televisión estadounidense por un cuarto de siglo, fue honrada con un Oscar en la noche del sábado por su destacada labor humanitaria.

La megaestrella de televisión de 57 años -nominada al Oscar hace 25 años por su papel secundario en la película "The Color Purple"- recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt en una cena celebrada en Los Angeles. Esta distinción ha sido entregada de forma intermitente por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 1956. Entre los ganadores anteriores se encuentran Bob Hope, Gregory Peck, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Paul Newman y Jerry Lewis.

La Academia estima que desde su nominación a los Oscar en 1986, Winfrey se ha convertido en "una de las figuras más influyentes del entretenimiento y de la filantropía". "Ella ha estado especialmente dedicada al apoyo de iniciativas educacionales y a crear conciencia sobre problemas que afectan a las mujeres y los niños, tanto en Estados Unidos, como en el mundo entero", dijo la organización en un comunicado.

La estrella fue honrada durante la presentación anual de los Premios de los Gobernadores, donde también fueron distinguidos, el actor James Earl Jones y el especialista en maquillaje Dick Smith, que recibieron premios honoríficos por su aporte a la industria.

"Yo nunca me hubiera imaginado recibiendo un Oscar, especialmente por lo que considero que es mi vocación", dijo la ex presentadora, visiblemente emocionada, a la audiencia.Winfrey afirmó que ella nunca habría podido imaginar que alguien nacida en 1954 en la pequeña localidad de Kosciusko cerca del río Misisipi podría llegar a recibir un Oscar.

Su abuela solía decirle que esperaba que pudiera encontrar "buena gente blanca" para que la emplearan en el futuro, recordó. "Nadie podría haber imaginado nunca que yo podría haber sido otra cosa que una criada, que hubiera conseguido buenos patrones blancos que le dieran ropa y la dejaran llevarse comida a casa en las festividades", explicó. "Es inimaginable que yo pudiera estar ante ustedes hoy", agregó.

Ahora Winfrey es una de las mujeres más ricas en Estados Unidos, su patrimonio fue valorado en 2010 en 2.400 millones de dólares por la revista Forbes.Winfrey, considerada la reina del "talk show", se despidió el 25 de mayo pasado de su pionero programa de televisión, tras 25 años de confesiones íntimas de famosos y diciendo a sus leales fans que eran el amor de su vida.

Una mujer con sobrepeso, negra y emotiva, en lugar de los habituales presentadores de televisión hombres, blancos y dinámicos, parecía una candidata poco probable para el estrellato en Estados Unidos. Pero su inusual mezcla de autoayuda y confesiones de celebridades la hizo muy popular entre la clase media norteamericana, y Winfrey se convirtió en una de las celebridades más exitosas del entretenimiento.

Fuente: EFE/El Espectador

Hollywood homenajea en Londres a Vanessa Redgrave

2011-11-22T09:08:00.000-08:00

La Academia quiso reconocer así los 50 años de carrera de la artista

Es el primer acto de este tipo que celebra la institución en Europa

Disminuye el tamaño del textoAumenta el tamaño del textoLa veterana actriz británica Vanessa Redgrave fue homenajeada en Londres por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, en el primer acto de este tipo que celebra la institución en Europa.

La Academia quiso reconocer así los 50 años de carrera de la artista, que ha sido nominada al Óscar en seis ocasiones y que recibió la estatuilla como mejor secundaria en 1978 por su papel en "Julia", además de contar en su haber con otros muchos galardones del mundo del espectáculo.

"Estoy simplemente atónita con este maravilloso homenaje", declaró la actriz de 74 años en una ceremonia en la sala Curzon Soho del centro de Londres.

"Estoy inmensamente agradecida a la Academia y a mis colegas por haber pensado en mí de manera tan generosa", añadió Redgrave, que tiene en su currículum más de 70 películas.

Sin estatuillas

La ceremonia celebrada hoy, en la que no se entregaron estatuillas, fue presentada por el director y guionista británico David Hare y contó con la presencia de actores como Meryl Streep, Ralph Fiennes, Joely Richardson, James Earl Jones o Eileen Atkins.

"Adonde quieras que vayas, la gente conoce y admira a Vanessa Redgrave. No hay muchas carreras de cinco décadas consistentes en la historia del cine, pero la suya es una de ellas", afirmó Hare.

El presidente de la Academia, Tom Sherak, dijo por su parte que la artista, que actualmente protagoniza "Paseando a Miss Daisy" en los escenarios londinenses, tiene "una profundidad y versatilidad" que causa la admiración de sus colegas. "Estamos encantados de celebrar su carrera hoy", declaró.

Ralph Fiennes, quien dirigió a Redgrave en su debut como director, "Coriolanus", dijo que la actriz es "única" y fuente de inspiración de muchas generaciones de actores.

Perteneciente a una de las familias teatrales con más solera del Reino Unido, Redgrave saltó a la fama con sus interpretaciones para la Royal Shakespeare Company, tras lo cual combinó las obras de teatro con películas de cine.

Fuente: El Mundo

Las hermanas Mirabal

2011-11-22T08:58:00.001-08:00

La calle 12 con Delaware

2011-11-22T08:53:00.000-08:00

Ficha técnica

Duración:51 minutos

Género: Documentales / Sociedad

Nacionalidad: EE.UU

Título Original:12th and Delaware

Año:2010

DIRECTORA:Heidi Ewing, Rachel Grady

No recomendada para menores de dieciséis años

Versiones:Español, InglésSubtítulos:EspañolTipo de pase:MultidifusiónEn el cruce de la calle 12 y la avenida Delawere de un pequeño pueblo de Florida hay una clínica que practica abortos y un centro de atención a la mujer contrario a la interrupción del embarazo. Cada día, en un lado y en el otro, se concentran partidarios y detractores del aborto. Esa encrucijada de caminos es una fiel representante de la batalla a favor y en contra que la sociedad americana sigue disputando. De las directoras de "Campamento Jesú

Cine-forum: Retrato de una rebelde

2011-11-22T08:49:00.001-08:00

MUFEST 2012

2011-11-21T12:14:00.000-08:00

BASES DEL FESTIVAL DEL AUDIOVISUAL HECHO POR MUJERES MUFEST 2012

1.- OBJETO

Constituye el objecto de las presentes Bases regular la celebración del III Festival del Audiovisual hecho por Mujeres, MUFEST como instrumento para fomentar la producción audiovisual de obras dirigidas, escritas o/y producidas por mujeres.

El MUFEST, organizado por la Asociación Andaina de Mulleres, promueve el crecimiento cultural y el impulso de las futuras realizadoras, productoras y escritoras. El MUFEST apoya la creación de nuevas obras audiovisuais que muestren nuevas perspectivas tanto sociales como culturales, fomentando la diversidad y visibilidad.

2.- CARACTERISTICAS Y REQUISITOS DE LAS OBRAS AUDIOVISUALES

a) Características:

Esta edición está abierta a cualquier artista directora, productora o escritora que presente su obra origínal en gallego, en castellano o subtitulada en una de estas lenguas.
Las obras realizadas íntegramente en gallego serán las que podrán optar a la distinción de Mejor Obra en Gallego, no así las que esten dobladas o subtituladas.

b) Requisitos:

1. El formato de la obra enviada deberá ser DVD.
2. No hay límite de obras por autora.
3. Las obras tendrán que haber sido producidas después del año 2005.
4. No se aceptarán obras de carácter publicitario.
5. La duración máxima de las obras será de 30 minutos para Ficción y Animación y 60 minutos para Documental.
6. El tema será libre y podrán participar en el concurso aquellas obras elegidas por el Comité de Selección designado por la dirección del MUFEST.
7. Se rechazarán todas aquellas obras que no cumplan las cualidades técnicas mínimas para su posterior proyección y todos aquellos trabajos que no vayan debidamente cumplimentados con todos los requisitos expresados en estas bases.
8. Queda excluída de la participación toda persona encargada de la organización del MUFEST.
9. La dirección del MUFEST se reserva el derecho de pasar fuera de concurso trabajos que considere de alto nivel pero que no hayan sido escogidos por el Comité de Selección.

3.- TRAMITACION

a) Inscripción y envío de copias:

El plazo de presentación de las obras será desde el día 3 de Noviembre del 2011 al 7 de Enero del 2012. Se enviarán a la siguiente dirección postal:

ANDAINA MULLERES
Apartado 1058
Santiago de Compostela
Galiza

b) La copia deberá ir en DVD formato PAL, zona 2 y en una funda claramente identificada con el título de la película y los datos de la autora siendo imprescindible acompañarla de:
1) Título, Duración y año de Producción de la Obra
2) Curriculum de la directora, productora o guionista (máximo 5 líneas)
3) Breve Sinopsis
4) Curriculum de la obra (participación en festivales, premios, exhibiciones...)
5) 2 fotografías de algún fotograma de la obra (formato .jpeg a 350dpi minimo).
c) Los gastos de envío de la copia debe asumirlos la participante y el MUFEST no se responzabiliza en caso de que hubiese daños o pérdidas durante el transporte de la obra.
d) Las obras y material enviado no se devolverá y pasarán a fomar parte de la Filmoteca del MUFEST y de la Asociación de Mulleres Andaina que podrán exhibirlas en aquellas actividades que considere adecuadas y sin ánimo de lucro.

4.- JURADO

a) La dirección del MUFEST nombrará un Comité de Selección para preseleccionar las obras finalistas. EL mencionado Comité valorará todos los aspectos relacionados con los trabajos: idea, guión, realización, interpretación, estilo, montaje, fotografía...
b) Entre 10 y 12 serán las obras finalistas contemplando siempre la variedad entre ficción, documental o animación. Habrá tres premios a otorgar entre las obras seleccionadas y un premio de Mención a la Mejor Obra Original en Gallego.
c) La dirección del MUFEST propondrá el número de personas que considere necesario como Jurado, mujeres relacionadas con el mundo del cine y televisión, artístico y feminista, profesionalmente cualificadas.
d) El fallo del Jurado será inapelable.
e) El Jurado junto con la dirección del MUFEST se reserva el derecho a dejar desierto cualquier premio, atendiendo a la calidad, tanto artística como técnica de las obras.
f) La dirección del MUFEST se reserva el derecho a crear un accésit por considerar necesario el reconocimiento de alguna de las obras.

5.- DERECHOS DE EXHIBICIÓN

a) El MUFEST podrá hacer uso de fotografías, imágenes o sonidos de las obras recibidas para promocionar el MUFEST en prensa, radio y TV.
b) Las participantes autorizan que en caso de resultar finalistas su nombre y apelidos aparezcan publicados en la página web de Andaina Mulleres (www.andainamulleres.org) así como en los medios de comunicación que se consideren necesarios para la difusión y promoción del MUFEST
c) Todas las participantes aceptarán las bases, así como la resolución dada por las organizadoras a los imprevistos que pudieran surgir.

6.- PREMIOS

Los premios de la presente edición del MUFEST se otorgarán atendiendo a la calidad técnica y artística de las obras.

Se establecen los siguientes premios:

- Animación
- Ficción
- Documental
- Mejor Obra Original en Gallego

Las autoras premiadas deberán estar presentes para recoger los premios. En su defecto podrán enviar una persona representante debidamente acreditada, relacionada o vinculada a la obra.

La dirección del MUFEST se reserva el derecho de resolver los imprevistos que puedan surgir como considere oportuno.

Fuente: AndainaMulleres

El tercer género

2011-11-21T12:09:00.000-08:00

¿Hombre o mujer? ¿Masculino o femenino? ¿Cuántos sexos hay realmente?

¿Hombre o mujer? ¿Masculino o femenino? La identidad sexual de muchas personas no está definida. Para algunos la categoría básica de sexos no se corresponde con su realidad. ¿Cuántos sexos hay realmente? Los intersexuales o hermafroditas tienen órganos sexuales masculinos y femeninos. En algunos casos, se descubre al nacer, otros más tarde y a veces, nunca.

La Noche Temática aborda la intersexualidad a través de dos documentales: "La ciencia de los sexos" y "Mi aventura intersexual".

"La ciencia de los sexos"

A las siete semanas de la gestación los cromosomas determinan el sexo del feto. La mujer XX y el hombre XY, pero en ocasiones ocurre algo diferente y los cromosomas marcan XXY, son los 'intersexuales'. Este hecho queda reflejado físicamente, los niños nacen con los dos sexos.

Nadie dispone de cifras exactas, pero según algunos cálculos, la frecuencia de nacimiento de una persona intersexual puede llegar a ser de una por cada 250. Si tenemos curiosidad por saber con qué frecuencia nos cruzamos con alguien intersexual, podemos pensar que es con la misma frecuencia con la que nos cruzamos con un pelirrojo. Es tan habitual cruzarse con un pelirrojo como con un intersexual.

Muchas veces la identidad sexual va más allá de cuestiones puramente físicas. Para algunas personas viene determinada por su forma de pensar. Estudios recientes han descubierto que los hombres transexuales y las mujeres heterosexuales tienen una estructura similar en la región del cerebro relacionada con el sexo, es decir, el hipotálamo. No hay ninguna estadística precisa sobre el número de transexuales en todo el mundo. En los Estados Unidos se estima que el 1% de la población es transexual, cerca de tres millones de personas, pero mucha gente cree que esta cifra se queda corta.

La Noche Temática -"Mi aventura intersexual"

Documental auto-biográfico sobre la lucha de una mujer para comprender su propia condición de intersexual a través de varios encuentros con otras personas también hermafroditas.

Cuando Hart tenía 17 años de edad, su madre le dijo que tenía unos testículos en el abdomen y que padecía el síndrome de insensibilidad a los andrógenos (SIA), es decir, que su cuerpo sufría resistencia a las hormonas masculinas. Hart fue sometida a una cirugía invasiva para eliminar sus testículos no descendidos con las secuelas emocionales y traumáticas que le supuso esa operación.

La Noche Temática - Mi aventura intersexual

Cuando nace un bebé con ambos sexos hay que tomar una decisión, los cirujanos tienen que extirpar uno de los sexos. Dependiendo del tamaño del pene o el clítoris decidirán si serán hombre o mujer. En muchas ocasiones no corresponde con la realidad.

Fuente: RTVE

EL ROMANTICISMO PATRIARCAL EN EL CINE DIRIGIDO POR MUJERES por Coral Herrera Gómez

2011-11-12T04:41:00.000-08:00

PELÍCULAS ANALIZADAS

1) Para que no me olvides, Patricia Ferreira, 2005.

2) Mi Vida Sin Mí (My life without me), Isabel Coixet, 2003.

3) Te doy mis ojos, Icíar Bollaín, 2003.

4) Siete mesas de billar francés, Gracia Querejeta, 2007.

5) Romance X, Catherine Breillat, 1999.

6) El Piano, Jane Campion, 1993.

7) Lost In Translation, Sofia Coppola, 2003.

El cine y el amor romántico

El cine es un mecanismo narrativo que nos transmite unos modelos amorosos adecuados a la ideología hegemónica del capitalismo, las democracias y el patriarcado. Los relatos románticos de nuestra era posmoderna nos han transmitido la idea del amor como una salvación, de modo que en nuestra cultura posmoderna constituye una especie de utopía amorosa colectiva que sin embargo se inscribe con fuerza en nuestros cuerpos, nuestra sexualidad, nuestro mundo afectivo.

La estructura narrativa de los relatos románticos está basada fundamentalmente en una pareja heterosexual, monogámica y en edad reproductiva que desea unirse pero no puede por una serie de obstáculos que han de ser superados. Casi siempre lo logran gracias al varón, que es el que asume el papel activo, mientras ella espera (a que él regrese, a que él la elija como esposa).

Disney, en este sentido, hasido una fábrica rica en relatos de mujeres pasivas que llevan una vida llena de penalidades (Cenicienta) o tremendamente aburrida (La Bella Durmiente, que pasó cien años esperando sin nada que hacer). Al final de la historia, ellas serán elegidas o salvadas por príncipes azules (apuestos, nobles, valientes) que viajan en su caballo y luchan contra diversos monstruos (dragones, tiranos con hordas de monstruos, ejércitos o grupos mafiosos), y contra desastres naturales (aguas cenagosas, tormentas apocalípticas, barrancos insondables, mares furiosos, etc.) o accidentes (hundimientos de barcos, aviones que se estrellan, trenes que descarrilan…)

En estas historias que recorren nuestra cultura desde La Odisea (recordemos que Penélope pasó VEINTE años esperando el regreso de su marido, rechazando pretendientes y aferrada a su recuerdo, tejiendo y destejiendo su colcha), las mujeres somos objetos de deseo o metas a conseguir, y en algunos casos, somos las acompañantes de los héroes varones, complicando las tramas (por nuestra torpeza o nuestro miedo) que engrandecen aún más al héroe, valiente, habilidoso, astuto y fuerte

Dado que la mayor parte de los directores y guionistas de éxito son hombres, no es difícil entender que quieran comprenderse, retratarse, exhibirse, e inventarse a través de los relatos.

En la actualidad, la estructura narrativa sigue siendo esencialmente la misma. Los creadores de cultura siguen aferrados a los roles sociales de género y a los estereotipos rígidos que dividen la realidad en dos, cosificándola y simplificándola al extremo. Las historias de héroes masculinos nos siguen contando lo que los hombres no son, y siguen adscribiendo la vulnerabilidad y la pasividad como elementos femeninos y negativos que, si no existiesen, no podrían definir tan bien lo que es un hombre de verdad, o un hombre de acción. Esta preferencia oposicional tiene su explicación también: las oposiciones y las negaciones otorgan a cualquier relato un conflicto, una tensión dramática necesarias para narrar una historia.

El final de las historias amorosas del siglo XX son casi siempre un happy end, marcado por la boda, que representa, para los hombres, la obtención de la mujer buena como triunfo por sus hazañas, y para las mujeres, la posibilidad de abandonar la autoridad paterna, y el reconocimiento social, pues sin un hombre al lado no son plenamente mujeres ni personas públicas (dado que hasta el sufragio universal de las democracias occidentales, la ciudadanía no era un asunto nuestro).

Además, casarse también tiene consecuencias económicas, dado que el príncipe azul nos retirará del trabajo y nos mantendrá para siempre en un palacio hermoso (pensemos en la Cenicienta de Hollywood, “Pretty Woman”, encarnada por Julia Roberts, que es salvada del mundo de la prostitución por un hombre rico, culto y apuesto, Richard Gere). Nuestra única función será cocinar las perdices, y traer hijos e hijas al mundo, siempre que seamos fieles, sacrificadas, generosas, cariñosas y sumisas.

Así las cosas, el amor romántico está basado en una estructura configurada en torno a la división de roles y en estereotipos de género que se complementan, idealmente, a la perfección, dado que cada miembro de la pareja sabe cuál es su función. Esta estructura amorosa patriarcal está basada en la dependencia mutua gracias a que a los hombres educados en una estructura tradicional no se les enseña a sobrevivir, y por tanto, necesitan una criada que los cuide cuando están enfermos, que los alimente, los vista, mantenga la limpieza de la ropa y del hogar, el calor del fuego, y que además se encargue de criar y educar a los nuevos seres humanos que han de perpetuar el funcionamiento de la sociedad: producir para seguir consumiendo.

Otras representaciones son posibles...

¿Reproducen las mujeres en sus historias el mito romántico patriarcal?

En el cine de mujeres se da una diversidad en torno a la representación de las relaciones amorosas que no me permite afirmar con contundencia si las directoras y guionistas están siguiendo esos modelos mitificados, o si los están rompiendo con afán transgresor.

Lo único que podemos hacer es analizar algunas películas dirigidas por mujeres para desentrañar el modo en que las representaciones simbólicas femeninas reproducen o rompen en diversos grados y formas la idealización del amor romántico y los estereotipos asociados al modelo de relación hegemónico de nuestra cultura occidental, reconociendo la dificultad que supone el apartarse de estas estructuras emocionales de carácter patriarcal.

Y si es difícil es porque mujeres y hombres hemos aprendido a amar bajo unos patrones emocionales hegemónicos retransmitidos repetitivamente por los relatos de ficción. El cine, en concreto, ha sido un transmisor fundamental en nuestra cultura amorosa, porque la capacidad de seducción de las imágenes en movimiento es aún mayor que el resto de los soportes narrativos, como reconocen diversas autoras y especialistas en crítica cinematográfica (Aguilar Carrasco, Martínez Tejedor, Colaizzi).

“El Piano” de Jane Campion

Entre tanta diversidad de tratamientos, Campion es la directora que más mitos románticos tradicionales reproduce, según mi punto de vista. Me sorprendió mucho que la protagonista de la película, pese a ser una mujer de extremada sensibilidad para la música, aterrice en la selva sin ninguna curiosidad por el mundo que le rodea, y sin ningún afán por sumergirse en una cultura desconocida que le resulta hostil.

Es cierto que ella (Holly Hunter) aterriza en el lugar cargada de resentimiento por un matrimonio forzado que ella no desea en absoluto, y que su mudez le impide relacionarse con el entorno con fluidez, pero su actitud con respecto a la gente que vive allí es de desprecio total; siempre se mantiene elevada y aislada con respecto a la mediocridad de los blancos y el “salvajismo” de los indígenas.

Y es que la figura romántica del Yo trágico es la de un ser generalmente individualista y egocéntrico que no lucha jamás por cambiar el mundo que le rodea con la colectividad, sino que lo que desea es escapar de una realidad que no le gusta. Por eso Ada no quiere mezclarse con la gente ignorante y permanece allí como un ser etéreo, más ocupado en el arte que en la humanidad.

Su hija logra relacionarse un poco más, pero sorprende que Campion haya creado un personaje tan sumamente malcriado, mimado y cruel con los animales. La niña reproduce esa actitud de mujer blanca de clase media urbana; en lugar de hablar, chilla, y está siempre enfadada tratando de demostrar su desprecio sin ningún recato. Además, defiende la ley patriarcal; al marido de su madre, aunque no se relaciona con él amorosamente, lo llama papá, y es capaz de romper su fidelidad hacia la figura materna sólo porque se siente celosa de la relación de su madre con el vecino (Harvey Keitel). Ese egoísmo le lleva a regañar a su madre y a delatarla, justificando su actitud porque “lo correcto” es que su madre sea fiel al marido impuesto. En suma, no desea compartir el afecto de su madre con su amante.

Lo mejor de la película es la banda sonora, sin duda, y la fotografía de los paisajes; pero el guión está cargado de tintes racistas y clasistas. La única relación que Ada y su hija tienen con la naturaleza es a través del lodo que ensucia sus elegantes vestidos. Los indígenas aparecen retratados como seres salvajes sin educación ni sensibilidad, de hecho se hace imposible conocerlos porque hablan en su lengua, que no es traducida para él o la espectadora, y Ada no utiliza otros medios para comunicarse con ellos, ya que no le despierta la más mínima curiosidad.

Con respecto a las mujeres blancas, Jane Campion las retrata como un conjunto de señoras conservadoras, ignorantes, beatas, que no tratan a Ada con hospitalidad, aunque ella tampoco tiene el más mínimo interés en conocerlas o empatizar con ellas. Así, la protagonista aparece victimizada y su respuesta a la hostilidad general es agresiva y altanera; la única ternura que ella parece sentir es hacia su hija. A Ada lo único que le importa es su piano, porque la música eleva su ser por encima del mundo (percibido como mísero y mediocre por las protagonista) y para ello es capaz de prostituirse con el vecino de su marido, un hombre rudo de la selva que se siente arrebatado por la belleza, delicadeza y poesía que destila Ada, y que sufre porque no sabe cómo llegar a la inaccesible escocesa.

Creo que en él hay mucha más capacidad para amar que en Ada, que a través del masoquismo (me dejo tocar a cambio de un fin más poderoso), acaba sumergiéndose en las maravillas del erotismo y la ternura sabiendo que se juega la vida en ello.

Otra cuestión interesante es cómo el marido posibilita el final feliz; pese a su crueldad (le corta las alas a Ada por celos), acaba pidiéndole a su amigo que se vayan los dos lejos para no seguir cometiendo actos violentos, de modo que nos resulta un personaje “humano” porque prefiere perder a Ada antes que asesinarla u obligarla a quererle.

El colmo del romanticismo lo encontramos al final de la película, cuando Ada se suicida tirándose junto a su amado piano para permanecer con él en la profundidad del océano hasta la eternidad. El suicidio es el gran tema romántico, que no sólo persigue aumentar la intensidad dramática, sino que también es, casi siempre, una llamada de atención ante los vivos, una especia de culpabilización al mundo de la miseria humana: me suicido porque no soy lo suficientemente feliz, porque no le encuentro sentido a la vida, porque ni mi hija ni mi amante me llenan lo suficiente, porque ha de verse que soy especial, trascendente, trágica.

Pero al final, Ada decide que tampoco está tan mal la vida, se deshace de la cuerda que ata su tobillo, y vuelve al mundo para tomar oxígeno, con el consiguiente alivio de la gente que la quiere. Una llamada de atención muy propia, pues, del romanticismo trágico, que ha sido imitado por generaciones de gente hasta nuestra actualidad, y que eleva más aún la figura de la amante suicida, que sin embargo se arrepiente porque no desea realmente morir, sino llevar a cabo un acto heroico digno de reconocimiento.

LOST IN TRANSLATION Sofia Coppola

Tampoco Sofía Coppola logra relatarnos una historia alejada de los cánones patriarcales. Lo más interesante de “Lost in Translation” es, también, la fotografía y el paisaje minimalista, lujoso y plagado de avances tecnológicos. Tokio y el lujoso hotel nos sitúan en un paisaje que representa el vacío vital de los protagonistas, que se mueven en un ámbito ajeno al de la cotidianidad (¿cuántos de nosotros/as podríamos permitirnos una semana en un hotel tan extremadamente lujoso?) y que por tanto se sitúa en un no-lugar, con personajes que se sienten alejados de la vida, del hambre, de la suciedad, del accidente, de la contingencia.

Charlotte es una mujer que se siente vacía, que no sabe qué quiere hacer en la vida (tampoco parece tener necesidad de ganarse la vida trabajando porque su pareja es un exitoso fotógrafo que ama su profesión y se ve absorbido por ella), y que además utiliza la victimización (“me gustaría escribir, pero soy mala”) para enternecer al hombre, un actor de reputada fama que acude a Japón a grabar un anuncio de whisky en plena crisis de los 50. Él está casado, tiene hijos y dinero, se dedica a lo que le gusta, pero no le encuentra mucho sentido a la vida, principalmente porque se aburre y no tiene grandes metas que perseguir, una vez obtenido el éxito profesional y la familia tradicional.

En eso coincide con la joven representada por Scarlett Johansson, que también se aburre una barbaridad y que llora porque se siente sola, desamparada, poco importante en una ciudad tan grandiosa plagada de rascacielos y letreros luminosos. Sobre el aburrimiento y la soledad, al principio los protagonistas parecen construir una bella amistad que les consuela mutuamente, pero siempre con el telón envolvente de una tensión sexual no resuelta en la que ella tiene el poder porque es la mujer, porque es joven, porque es bella, pero no sabe valorarse a sí misma.

Los días relatados en la película transcurren sin mayor relevancia; apenas hablan y sonríen mucho, y se dedican a entretenerse (van a fiestas, salen a comer, se dan un paseíto), sin profundizar demasiado en la relación personal, hasta que una noche de insomnio se juntan y hablan un poquito de su vacío existencial, y se ríen. Ambos desean calmar esa sed de emociones que les amortigüe el terrible sentimiento de soledad que ambos padecen. Él telefonea a su mujer, cuya mayor preocupación es la redecoración de la casa, tratando de hallar en ella lo que no encuentra en Tokio, y lo que no le da la joven que ha conocido.

Bob y Charlotte practican la represión sentimental, basada en un pacto implícito de no tener sexo para no complicarse la vida, pues ambos están casados. Así que aunque a ratos parece que lo único que buscan es compañía, la historia cambia de rumbo cuando él pasa una noche de sexo y borrachera con la cantante del hotel (mujer mala). Charlotte se siente celosa y furiosa porque ha destruido lo que parecía una historia de amor inocente sin sexo. Es evidente que él necesita sexo porque se siente solo y “porque es un hombre”, y como ella no se lo da tiene que buscarlo en otro lado, pese a que por la mañana se arrepiente enormemente de haberse acostado con la cantante.

Porque de algún modo, el sexo “ensucia” esa historia de norteamericanos que no comprenden la cultura japonesa, el sexo ensucia tanto dentro como fuera de la relación. Ella parece arrepentirse de no haberse acostado con él; pero ya es tarde porque él la ha “traicionado”.

La historia termina con el típico final hollywoodiense: él se marcha al aeropuerto, la ve caminando por la calle entre la multitud, perdida y sola, y decide bajarse para acercarse a ella y besarla. Entonces ella llora y ríe, porque necesitaba esa demostración de amor; porque necesitaba comprobar que ha sido especial para él, y sin el beso ella seguiría sintiéndose una muchacha perdida, triste y sola. En cambio el beso marca la relación amorosa que no se han dejado vivir, engrandece su figura porque aunque él nunca se atrevió a besarla, por fin demuestra que lo suyo ha sido especial, y sobre todo, que ha dotado al viaje a Japón de un sentido, de un por qué. Este romance no vivido carnalmente, en fin, demuestra que es siempre él el que legitima a la chica rubia, que pese a que gusta de minusvalorarse y dar penita, le ha gustado a él, hombre multimillonario e importante socialmente.

ROMANCE X Catherine Breillat

En la película “Romance X”, dirigida por Catherine Breillat, también se advierte este reclamo romántico en la desesperada carrera masoquista que emprende su protagonista, Marie, por alcanzar situaciones extremas. La máxima motivación de esta mujer es huir de una relación amorosa decepcionante y frustrante. Su marido es incapaz de hacerle el amor; al principio no sabemos por qué, y al final entendemos simplemente que él no está enamorado de ella. Y que además, es un ser egocéntrico centrado en sí mismo y en sus complejos, que le llevan a provocar celos a su mujer embarazada con otras mujeres en la discoteca.

Marie está obsesionada por la indiferencia de su marido, que es el centro de su motivación vital, ya que tampoco vemos que su profesión o su círculo afectivo le importen demasiado.

Ella trata de llamar la atención del marido, o de rebelarse ante su falta de deseo, manteniendo

otras relaciones que la lleven a llegar más tarde que él a casa. Quizás para ver si el marido reacciona cuando llega dolorida, con heridas, marcas en la piel, sangre, con la ropa interior desgarrada o llena de semen de otros hombres. Pero evidentemente, el marido no reacciona; lo único que quiere de ella es un bebé.

Marie emprende una bajada a los infiernos desesperada, y busca en otros hombres el deseo que no provoca en su pareja. Para ello se somete a folladas bruscas con desconocidos en la escalera de su casa, a sesiones de sadomasoquismo con su jefe, a caricias de otros hombres que no la satisfacen. Al final, el hombre que más cariño le da es el jefe, que la amordaza, la encadena, la inmoviliza y convierte su masoquismo en erotismo puro; ella llora, pero él la acaricia y le pide perdón en la primera sesión que tienen. Él la domina, pero después le invita a champagne y caviar, de modo que se siente “cuidada” por un hombre que alardea todo el tiempo de su número de conquistas femeninas (más de diez mil mujeres) que han pasado por su cama.

El final de la película es que ella supera su dependencia emocional aniquilando al objeto de su deseo. Es decir, no trabaja con sus problemas, sino que destruye al marido abriendo la llave del gas del apartamento cuando sale hacia el hospital a dar a luz. Es una mujer extrema, sin duda, que huye de la nada y el vacío, simbolizada por la directora a través de la decoración minimalista y blanca de la casa que comparten Marie y su marido, un hombre también vacío y aburrido.

Afortunadamente, en el panorama español encontramos directoras que nos cuentan historias de amor rompiendo moldes y tratando de ampliar las estrechas fronteras del romanticismo patriarcal. Es el caso de

Icíar Bollaín en Te doy mis ojos,

fundamentalmente porque nos retrata el perfil de un hombre maltratador sin caer en el estereotipo de hombre loco o de monstruo de las cavernas.

Antonio (Luís Tosar) es un hombre con pocas herramientas para comunicarse, para expresarse, y para trabajar con sus emociones; por eso acude a una terapia de grupo cuando Pilar le abandona. Su deseo es comprender lo que le ocurre, y es consciente del terror que provoca en la persona amada. De algún modo, quiere cambiar, pero no sabe cómo. Su afán monogámico y exclusivista es producto de una cultura que le ha enseñado que el hombre ha de tener el control y el poder, y que las mujeres, o son unas santas, o son unas putas. El querría que su señora fuese una santa, pero ello implicaría que Pilar no se relacionase con nadie más que con él, no trabajase ni tratase de realizarse profesionalmente, y tuviese una actitud sumisa, estando localizable en todo momento y portándose “bien”, esto es, de acorde con los parámetros patriarcales que enseñan a las mujeres a no despertar el miedo de los hombres.

Pero Antonio siente miedo, porque en su cabeza está fuertemente arraigada la idea de que una mujer libre, que autodirija su vida, no va a permanecer a su lado. Antonio se siente un simple vendedor de electrodomésticos y ver a su compañera impartiendo charlas en museos sobre historia del arte le exacerba su complejo de inferioridad, sus más íntimas frustraciones. Además, tiene miedo a perderla porque él no domina la materia que fascina a su esposa, y se siente apartado en esa nueva pasión que crece en Pilar, a la que insulta y menosprecia situándola en el estereotipo de la mujer puta, es decir, aquella cuyo objetivo es seducir a más hombres, burlarse de él, perseguir metas más altas que la armonía familiar que él destroza continuamente.

La escena más significativa de la película es cuando Pilar (Laia Marull) le cuenta a su hermana como él le pidió matrimonio. Antonio no fue excesivamente romántico, pero a ella se le enciende el rostro y se le dibuja una gran sonrisa recordando el día en que él la eligió para ser “su” mujer. A Ana se le revuelven las tripas escuchándola, porque para ella el matrimonio no es tan importante, y porque no soporta pensar en el desplazamiento de riñón que ha sufrido su hermana por los golpes de Antonio. Ana es una mujer que está feliz con su compañero, pero que no es víctima del romanticismo tradicional que impone a las mujeres la idea de que el día de la boda es el más feliz de su vida. Por eso en otra escena tira el vestido de novia que su madre (Rosa María Sardá) le ha llevado, por la terraza de su azotea, simbolizando el desprecio que siente por un mito que ha subyugado a las mujeres y que ató a su madre a una vida llena de frustración y amargura, y mantiene a su hermana en una situación terrible; de maltrato psicológico y físico.

En “Para que no me olvides”, Patricia Ferreira nos muestra la típica rivalidad femenina entre esposa y suegra; ambas mujeres están rotas de dolor por la muerte de David, un estudiante de arquitectura lleno de bondades e inteligencia emocional que ha dejado un terrible vacío en sus vidas tras sufrir un accidente de tráfico.

Antes de morir, David se va a vivir con Clara (Marta Etura), y su madre, Irene (Emma Vilarasau), se opone a esta relación porque tiene con su hijo una estrecha relación en la que no cabe nadie más; como Clara es cajera, a Irene le parece poca cosa y además frustra de alguna manera el futuro que hubiese deseado para su hijo, al que mantenía antes de irse de casa.

David trata de ser cariñoso con Irene para que ésta entienda el amor que siente por Clara y el deseo de vivir su propia vida, pero Irene no es capaz de razonar ante los celos y la contrariedad que le invade cuando su hijo ejerce su libre albedrío. Además, excepto sus clases de teatro con alumnas y alumnos ciegos, Irene parece una persona solitaria, sin amigas, sin amigos, sin vínculos afectivos con más gente, lo que hace más dura su experiencia ante la muerte del hijo.

Mientras Irene elije la soledad y el olvido, Clara elige el camino de una vida trágica y sin sentido desde que él no está a su lado. Clara dice que antes de David su vida estaba vacía de sentido, que caminaba durante horas sin rumbo porque se sentía sola y perdida. De hecho, excepto su hermana, con la que vive, Clara no tiene amigos ni amigas tampoco, no posee una red social de apoyos y solidaridad y esto acentúa su dependencia emocional. Por eso cuando desaparece David, el único motor de su vida, vuelve a ser una muchacha sin rumbo fijo.

Una noche Clara se emborracha y ahí está el hombre (su jefe del supermercado, que la ama con una fe ciega) para salvarla de los brazos de los hombres lujuriosos que la rodean en la discoteca. Después, ella le pide que le lleve a la playa donde fue tan feliz con David, él accede y vuelve a rescatarla cuando se sumerge vestida en el agua con el deseo de dejar de vivir (otra vez la idea del suicidio como acto trágico-romántico).

Sin embargo, lo bueno de la historia es que Irene y Clara logran unirse y compartir la vida que se les antoja insoportable sin David. El nexo de unión es la casa que David luchó por mantener en vida; es la casa de la infancia del abuelo, interpretado por Fernando Fernán-Gómez, que también trata de facilitar el vínculo entre la novia y la madre de su nieto, ya que él por su edad y experiencia es capaz de convivir con el dolor; habla a diario con su esposa y seres queridos muertos en lugar de arrojarse al vacío como Clara, o de tratar de olvidar a la persona inútilmente, como Irene.

El que ambas se acerquen poco a poco es un gran paso adelante en el estereotipo mil veces repetido de la madre fagocitadora de un hijo, de la suegra terrible que nunca va a estar contenta con la compañera de su hija, sea quien sea.

Ambas se dan una oportunidad para apoyarse mutuamente en el recorrido que los vivos sufren en la etapa del duelo, que es aprender a quererse, que es expandir el afecto más allá de la persona muerta, inevitablemente mitificada.

MI VIDA SIN MÍ Isabel Coixet

También Isabel Coixet rompe de algún modo con el mito de la familia feliz sustentada por el amor romántico y monogámico entre un hombre y una mujer en el film “Mi vida sin mí”. La protagonista (Sarah Polley) lleva una vida aparentemente feliz con un marido que la quiere y unas hijas sanas y preciosas; pero cuando sabe que su vida va a finalizar por una enfermedad sin cura, decide atreverse a hacer las cosas que siempre deseó y nunca pudo, ya que la muerte la libera de la culpa y la represión, y decide hacer lo que siempre ha deseado.

Ann, entonces, comienza a disfrutar de la vida con intensidad, y rompe con lo que se espera de una madre de familia porque necesita conocer íntimamente a otros hombres (disfrutar de otras relaciones); otra ruptura es que busca una sustituta, una persona que acompañe a Don y a sus hijas.

Pese a que quiere a Don, sabe que su ausencia puede destruir la familia, y prefiere que, en lugar de ser una gran presencia ausente, los suyos continúen la vida, que se impone siempre a la muerte. De modo que facilita la integración de su vecina, interpretada por Leonor Walting, para que vayan conociéndose y aprendan a quererla.

De algún modo, ese rasgo de generosidad sorprende porque Ann sabe que Don puede hundirse en soledad; y porque además Coixet cuenta la historia sin caer en el sentimentalismo o el melodrama; nos habla de la muerte desde la alegría de vivir de Ann, y logra hacerlo con poesía, ya que Ann no es un espíritu romántico inundado de victimismo.

La protagonista, en suma, no utiliza su enfermedad para dar pena, ni para recibir muestras de afecto agónicas y desesperadas de los suyos. Sencillamente, entiende que se va y que al final, vino ella sola y se va ella sola, sin más tragedias. Y desea para los suyos una vida en torno a la vida, no en torno a su muerte. Eso, en definitiva, es una muestra de generosidad que no abunda en una sociedad narcisista-romántica en la que los individuos reclaman con fuerza sentirse especiales e insustituibles, y en la que la muerte se vive como una desgracia de la que todo el mundo ha de compadecerse.

SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS Gracia Querejeta

Para finalizar, creo que en “Siete mesas de billar francés”, de Gracia Quejereta, también encontramos nuevas formas de contar historias afectivas, alejadas de los estereotipos tradicionales. Lo más interesante de la película es que gira en torno a la figura de un hombre muerto. Su ausencia es un gran peso para todos los que le rodean: su hija, su amante, sus amigos, su nieto; y todos ellos siguen vivos, tratando de luchar contra el recuerdo. Ángela (Maribel Verdú), su hija, sufre la pérdida no sólo del padre, sino también de su marido, que la ha engañado porque tenía otro hijo de la misma edad que Guille y se lo ha ocultado durante once años. A pesar del descalabro emocional, Ángela decide reflotar el negocio de su padre y logra, con mucho esfuerzo, sacar adelante el bar de billares y de organizar un equipo venciendo los miedos de sus integrantes. Cuando uno de los miembros del equipo desaparece con parte del dinero para un torneo, Ángela tendrá que enfrentarse a una dolorosa verdad: que ella es una gran jugadora, que su padre nunca aceptó que ella fuese tan buena, y que no ha vuelto a coger un taco para no ser consciente de como su padre la anuló en vida.

También es muy interesante la figura de Charo (Blanca Portillo), mujer que se niega la posibilidad de ser feliz con la excusa del difunto, que nunca legitimó su unión en vida, que también la anuló pese a la entrega de Charo. Además, su invasiva figura impidió con su presencia que su mejor amigo, Antonio, luchase por el amor de Charo. Afortunadamente, también ella logra superar sus miedos y rencores, y vuelve a creer en sí misma y en su capacidad para ilusionarse. Y por último Evelin, que vive atada por su amor a la figura del marido, mitificado por la distancia, mientras se entretiene con Fele, que está enamorado de ella. Cuando Evelin descubre que su marido le engaña con su hermana y van a tener un bebé, aterriza por fin en su realidad y se dedica a disfrutarla junto a Fele.

Lo más interesante de la película de Querejeta, sin duda, es como todos los personajes acaban unidos por una red de afecto que les lleva a cuidarse entre ellos, a echar abajo las barreras que les separan (miedos, rencores, mitificaciones, malentendidos, rivalidades) para entender que el club de billar no es sólo un negocio o un deporte, sino que también es un proyecto de emociones compartidas que mitigan las soledades individualizadas.

Y es que, al fin y al cabo, como muestra Breillat, el egoísmo a dúo que llamamos “amor romántico” no conlleva muchas veces más que frustración, dolor y desengaño, como evidencia la romántica, solitaria y extrema Marie. Quizás por esto encontramos más amor en las películas de Querejeta, de Coixet, de Bollaín, que en las románticas de Coppola o Campion, más basadas en el individualismo narcisista que en la expansión de los afectos que existe en las películas dirigidas por las realizadoras españolas. Ellas apuestan más por la vida que por la muerte, y muestran el valor de la construcción en grupo frente a la autodestrucción personal, alejándose así de los mitos y estereotipos tradicionales de la tradición patriarcal cinematográfica.

Coral Herrera Gómez

Este capítulo forma parte del libro 25 años de Cine. Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona, publicado por Ilpes Elkartea, que os podéis descargar gratis en: http://www.muestracineymujeres.org/

Fuente: El rincón de Haika

Dog sweat

2011-11-12T04:29:00.000-08:00

Using the subversive urgency of cinema verite, the lives of six young people unfold in present day Iran. Misunderstood by their families and oppressed by conservative Islamic society, they act out their personal desires behind closed doors. A feminist finds herself in an affair with a married man; new lovers search for a place to be physically intimate; a gay man is faced with an arranged marriage; a female pop singer risks exposure; and a grief-stricken son lashes out at fundamentalists. Shot clandestinely throughout Tehran before the elections of 2009, Hossein Keshavarz's provocative film, DOG SWEAT, challenges the status quo by providing the new generation of Iranians a fervent voice of rebellion.

Dog Sweat

(Irán, 2011)

Dirige: Hossein Keshavarz

Actúan: Ahmad Akbarzadeh, Tahereh Esfahani, Bagher Forohar

Guión: Hossein Keshavaz, Maryam Azadi

Fotografía: Ehsan Karimi

Fuente: Cine garage

In the Footsteps of Yellow Woman/Tras Las Huellas De La Mujer Amarilla

2011-11-12T04:20:00.000-08:00

In the Footsteps of Yellow Woman

Tras Las Huellas De La Mujer Amarilla

(2009, 26 min.) EEUU

Directora: Camille Manybeads Tso (Navajo)

Producido por: Outta Your Backpack Media

Una jóven Navaja imagina cómo sería ser su tatara-tatara-bisabuela, que vivió durante la Larga Marcha (1864-1868). Los y las descendientes de la Mujer Amarillo trazan sus experiencias a través de representaciones en los lugares donde ocurrieron los hechos.

Trailer for the film "In the Footsteps of Yellow Woman" by Camille Manybeads Tso. In the Footsteps of Yellow Woman" is about a Navajo teen who finds her own strengths through talking with her Grandmother and learning about their ancestral history. She imagines what it would be like to be her Great-Great-Great-Grandmother, Yellow Woman, who lived through the Navajo Long Walk (1864 - 1868).   Performed by the descendants of Yellow Woman and filmed in many of the places where the events actually took place. 27 minute Docu-drama.

Fuente: Redes indigenas

Películas sobre crecimiento personal

2011-11-12T04:14:00.000-08:00

Obviamente todas ellas han de ser vistas desde un pensamiento de carácter crítico, no como un dogma. Son interesantes, aunque con muchas partes de las misma no estoy de acuerdo. Y, ¿por qué?, se les podría dar una vuelta desde la perspectiva de género:

LOUISE L HAY - TU PUEDES SANAR TU VIDA - AFIRMACIONES

Aunque hoy en día posee la editorial más importante en libros de crecimiento personal, la vida de Louise Hay no ha sido, para nada, un camino de rosas. En esta película, basada en el Best Seller del mismo título, ella misma nos la cuenta a través de una mirada íntima y personal; su historia, sus experiencias, cómo empezó a aplicarse a sí misma las enseñanzas que tanto han ayudado a millones de personas… Sin embargo, en el camino de la memoria no anda sola. Los principales autores de Hay House nos relatan sus propias vivencias y el impacto que estos libros causaron en sus vidas..

Y TU QUE SABES?

Hay que comenzar por decir que no es una película tradicional. Es la historia de una fotógrafa, engañada por su marido, por consecuencia divorciada, deprimida y engañada, que va por la vida tratando de encontrar respuestas a las más elementales preguntas que cualquier ser humano puede hacerse en las mismas condiciones. Alterna a su historia, vemos una serie de entrevistas con expertos en el tema de la física cuántica, que van de alguna forma explicando las acciones de Amanda (Marleen Matlin).Por lo menos así lo fui tejiendo en mi mente. Sin profundizar en el tema científicamente hablando ¿Y tú qué sabes? Se convierte en un documental con razonamientos en los que creo, y que están al alcance de las personas que no entendemos con facilidad el poder de los pensamientos.

TU CEREBRO INMORTAL

En la serie “The Immortal Brain” (El cerebro inmortal), El Doctor Dispenza examina varios de los conceptos de la película “What the bleep” (Y tu que sabes). “Mastering the Art of Observation” (Volviendose maestro del arte de la observación) es la primera en la serie “The Immortal Brain” (El cerebro inmortal). En estos DVD’s el nos introduce a la visión científica relacionada con el mundo cuántico, mente, curación espontánea, biología del cambio, etc.

La información de este DVD es una introducción que unifica el concepto de nuestro mundo subjetivo llamado mente, con nuestra objetiva realidad llamada materia. Explica como ciertas personas que han tenido enfermedades, cambian sus arquitecturas cerebrales encontrando su propia cura.

THE SECRET

El secreto revela historias de la vida y testimoniales verdaderos y asombrosos de la gente regular que ha cambiado sus vidas de maneras profundas. La aplicación de la teoría expuesta en la película What the Bleep do we Know, haciendo uso de experiencias y ejemplos de cómo usar este conocimiento tan profundo de forma simple, concreta y detallada. Aplicando el secreto presentan casos de supresión de la enfermedades, adquirir abundancia masiva, superar obstáculos y realización de lo que se vería muchas como imposible.

El secreto revela cómo aplicar este conocimiento de gran alcance a su vida en las áreas de la salud y la abundancia, el éxito y a las relaciones.

El secreto es todo que usted ha soñado.

LOS MENSAJES OCULTOS EN EL AGUA

Si viste la película Y tu qué Tu Sabes? y te quedaste fascinado ante los hermosos cristales de agua que transforman su estructura molecular al ser expuestos a estímulos como la palabra “amor” o la bendición de un monje budista Zen, este DVD te dará las explicaciones que necesitas para dejar de sufrir y encontrar la verdadera felicidad. Si quieres dejar de sufrir, si quieres entender la esencia de la felicidad… Si quieres aprender a sanar tus heridas físicas y espirituales. .. ¿Qué esperas? ¡La respuesta está en ti! En este DVD conocerás al Dr. Masaru Emoto, autor de los best-seller internacional Los mensajes ocultos del agua y la vida secreta del agua, y te introducirás a la revolución científica que puede transformar tu vida.

LAS SIETE LEYES ESPIRITUALES DEL ÉXITO

Basado en el “best seller” del mismo título escrito por el doctor Deepak Chopra, “The Seven Spiritual Laws of Success” es un docudrama ‘new age’ lleno de efectos especiales. Olivia Newton-John aparece, junto a Chopra, explicando los principios básicos de este libro sobre la práctica de la meditación, la filosofía de los siete centros de energía en el cuerpo humano, a los que se conoce con el nombre de chakras, y compartiendo sus experiencias sobre los desafíos a los que se han enfrentado en la vida.

CONOCER A DIOS

Esta es la obra más ambiciosa del Dr. Chopra: una exploración de la idea de que todos podemos tener una experiencia directa de la divinidad. Según Chopra, el cerebro está equipado para conocer a Dios. El sistema nervioso humano incluye siete respuestas biológicas que se corresponden con siete niveles de la experiencia divina. Dichas respuestas no se hallan configuradas por ninguna religión en particular (son compartidas por todas), sino por la necesidad del cerebro de asimilar un universo infinito y caótico y averiguar su significado.

ONE THE MOVIE

Michigan, EEUU. Abril de 2002. Al alba, un padre de familia despierta de un profundo sueño sobrecogido por una extraña convicción… Realizar una película.Sin ningún tipo de conocimiento técnico ni experiencia, compra una videocámara digital y junto a su mujer y dos amigos, redactan una lista con 20 preguntas trascendentales sobre la vida. A partir de este momento, empieza un viaje que cambiará nuestra forma de ver el mundo gracias a las respuestas ofrecidas, desinteresadamente, por los líderes espirituales, autores, maestros e iconos más representativos de nuestro tiempo. ‘ONE, Todos Somos Uno’ se creó para incrementar la conciencia de las conexiones que todos compartimos. Para recordarnos cuáles son nuestras similitudes y celebrar, al mismo tiempo, nuestras diferencias.

UNIVERSOS PARALELOS

Documental sobre el estudio cuantico de las teorías de la relatividad.

LOS CHAKRAS ILUMINADOS

Este viaje visionario dentro de su mundo interno representa una guía visual y narrativa verdaderamente espléndida en el tema esotérico de los Chakras.

Los magníficos gráficos de computadora y el arte están excepcionalmente bien hechos, es un verdadero placer ver lo qué se revela ante nuestros ojos mientras que el espectador se sumerge en el mundo de la energía y el conocimiento que solamente era accesible a los previamente iniciados en el arte del yoga.

La narrativa es una guía comprensiva para entender los Chakras, su propósito y efecto. Los efectos sonoros y la música del fondo son hipnóticamente poderosos, sumando gran alcance a la narrativa que brinda un espectáculo visual.

CONVERSACIONES CON DIOS

La vida de Neale se hunde por momentos. Sin trabajo, sin familia, sin hogar… Ya sólo le faltaba romperse el cuello en un accidente de circulación para tirar la toalla y acabar en un camping para indigentes dejado de la mano de Dios. Será esta situación límite donde Neale tendrá que decidir entre dos opciones: abandonarse a su mala suerte o reencontrarse así mismo y buscar, donde haga falta, las respuestas que le proporcionen la fuerza necesaria para comenzar de nuevo.

THE INDIGO EVOLUTION

Carta de James Twyman sobre el documental: Una mirada sorprendente hacia los niños Índigo.

Puede sorprender a las personas el saber que yo no me considero a mí mismo un “verdadero creyente en los Índigo”. Sí, es cierto que he escrito varios libros sobre el tema, que fui el productor ejecutivo y el guionista de la película original, Índigo, y soy el director y productor del nuevo documental, “The Indigo Evolution”. ¿Cómo es posible, entonces, que yo prefiera pararme afuera mirando hacia dentro, sin compromiso con mi opinión y más que un poco escéptico acerca de las interminables filas de etiquetas: desde “índigo”, pasando por “cristal” hasta “arco iris”, todas tratando de identificar un fenómeno que muchos de nosotros reconocemos y experimentamos, pero que evade nuestro sentido común?

Fuente: Krystalia y Megavideo

Interesante relato de aventuras con mensaje por Alicia Puleo

2011-11-12T03:42:00.000-08:00

Este verano, durante mis vacaciones, he ido a ver la película recientemente estrenada El origen del planeta de los simios. Fue una agradable sorpresa encontrarme ante uno de esos casos en que el cine recupera la capacidad de divertir al gran público al tiempo que invita a la reflexión crítica. La ciencia ficción ha permitido a menudo imaginar mundos futuros o paralelos que mostraban nuestra realidad, o sus posibles derivas, bajo sus aspectos más siniestros. La novela de Ray Bradbury, Farenheit 451, llevada al cine por François Truffaut es un ejemplo ya clásico de esta creación de distopías. Su título aludía a la quema de libros en un futuro autoritario en que se perseguía a todo individuo que pretendiera pensar. Avatar de James Cameron es un ejemplo más reciente que denuncia la destrucción sistemática del mundo natural y de sus habitantes por un voraz proyecto imperialista de explotación de los recursos.

El origen del planeta de los simios se remonta a los acontecimientos ficcionales anteriores a los narrados por la célebre El planeta de los simios. Cuenta cómo se habría producido el declive de nuestra especie debido a irresponsables decisiones en el ámbito de la tecnociencia. Pero, fundamentalmente, es un alegato contra las formas inhumanas con que se trata actualmente a nuestros parientes más próximos: los grandes simios. Es la historia de su rebelión. Por su crítica al antropocentrismo (prejuicio de especie que considera que sólo lo humano _anthropos_ es valioso y digno de respeto) ha sido muy bien recibida por asociaciones y activistas que defienden a los animales y por el co-fundador del Proyecto Gran Simio, el bioético Peter Singer, que se refirió a ella en el artículo de significativo título "Un planeta para todos los simios".

Con voluntad ética, Rupert Wyatt, el director, utilizó sólo actores humanos gracias a la tecnología de captación facial, evitando así la actuación forzada de animales durante la filmación, algo que habría sido contradictorio con el mensaje que se proponía transmitir. La historia pertenece al ámbito de la ficción pero se basa en muchos conocimientos actuales sobre los grandes simios. Y es aquí donde la mirada feminista nos lleva a descubrir un incómodo sesgo de género en esta película tan innovadora en su mensaje de igualdad más allá de la especie. Podemos decir que construye una genealogía masculina interespecies particularmente sorprendente en un campo en el que las primatólogas han sido y son fundamentales. Recordemos a Dian Fossey, asesinada por su defensa de los gorilas, a Biruté Galdikas, dedicada toda su vida a los orangutanes de Borneo, o a Jane Goodall que transformó radicalmente la concepción del hombre como único homo faber a partir de su estudio de los chimpancés y dirige una fundación internacional de enorme importancia en este tema.

En El origen del planeta de los simios no hay misoginia, pero se mantienen los estereotipos. Se detecta androcentrismo (prejuicio de sexo que lleva a otorgar valor superior a los varones _ andros_ y a lo que se considera masculino). Así, las figuras principales del film son masculinas: el joven científico protagonista, héroe solitario que lucha por devolver la salud a su padre, y César, el chimpancé que reclama dignidad y libertad. En un plano muy secundario, perfectamente prescindible para el desarrollo de la historia, encontramos las figuras femeninas de la madre chimpancé y de la veterinaria que colabora discretamente según el modelo de la esposa-compañera de la Reforma protestante. Ellos _hombres y simios, buenos o malvados_ son los únicos verdaderos protagonistas. La lucha por la dignidad aparece como asunto a dilucidar entre machos que luchan o se reconocen finalmente como iguales. No es el único rasgo convencional en esta producción que se apoya en esquemas cinematográficos habituales pero sí uno que nos interesa destacar porque muestra un imaginario trans-específico que se está configurando en los mismos moldes androcéntricos que forjaron la Historia de la humanidad que nos enseñaron.

Os animo, sin embargo, a ir a ver esta película porque es un agradable relato de aventuras que contiene un original mensaje crítico hacia la arrogancia antropocéntrica. Total, ya sabemos que nunca podemos ir al cine sin nuestras reveladoras "gafas de género" que nos permiten descubrir tantas cosas.

Bajo estas lineas, las primatólogas y apasionadas defensoras de los grandes simios:

Jane Goodall, Biruté Galdikas y Dian Fossey

Fuente: Blog de Alicia Puleo

La vida en un dia/LIfe in a Day

2011-11-12T03:33:00.000-08:00

Canal You tube de La vida en un día/Life in a day

"La vida en un día" es un experimento global histórico destinado a la creación del primer largometraje del mundo filmado por los usuarios: un documental rodado por vosotros en un único día. El 24 de julio, dispondrás de 24 horas para captar un retazo de tu vida con una cámara. Las secuencias más significativas y más fascinantes se editarán en un experimento documental producido por Ridley Scott y dirigido por Kevin Macdonald. Para obtener más información, consulta la página youtube.com/lifeinaday

Los 10 comerciales más sexistas del siglo XX y XXI

2011-11-12T03:25:00.000-08:00

La mujer ha sido un elemento muy útil para los publicistas a través de la historia. En unos casos es puesta como objeto de deseo y en otros como el sexo débil. Aunque estos dos temas han causado polémica en el mundo entero, lo cierto es que sus resultados, en ventas, siguen batiendo records. A continuación recordamos los 10 comerciales sexistas más famosos…

Axe. La compañía de desodorantes para hombre utiliza en su publicidad a la mujer como objeto sexual, siendo su producto la formula "mágica" de los hombres para atraer al sexo opuesto.

Síndrome premenstrual. Una campaña que causó gran impacto por dar a entender que las mujeres no tenían control sobre sí mismas, sus palabras y actos, pues mostraba a hombres perturbados e incomprendidos por sus parejas. El comercial promovía el consumo de leche en mujeres, debido a que estudios indicaban que el lácteo ayudaba a disminuir los síntomas premenstruales.

iRobot. Una extraordinaria maquina de limpieza que le permitía a la mujer dedicar más tiempo a otras tareas distintas a los quehaceres del hogar.

Café Folgers. Este antiguo anuncio muestra a la mujer como la pareja de un hombre al que sólo debe satisfacer y atender. El sujeto en un principio crítica fuertemente a la joven ama de casa, la cual gracias al café Folgers, logra ser aceptada y felicitada.

"Fly Maggie". Una aerolínea aprovechó el poder que tiene la exhibición femenina para promocionar sus servicios, utilizando como herramienta a sus azafatas, quienes se mostraban muy provocativas.

Snickers . La famosa actriz y cantante Anahí fue objeto de escándalo tras su participación en un comercial del reconocido chocolate, donde sus protagonistas hacen referencia a "una nena" como algo despectivo.

Juguetes para niña. Los comerciales de una serie de juguetes, fabricados por la marca Hasbro, fueron fuertemente criticados por dar a entender que las niñas sólo se dedicaban a la cocina y al hogar.

Cita a ciegas. En este caso, parece imposible no realizar una campaña publicitaria sexista, pues el producto lo es por sí solo. Se trata de un juego de mesa dirigido a niñas, las cuales deben encontrar al mejor partido, dejando como su máximo sueño, enamorar al príncipe azul de los cuentos de hadas.

Nandos. Un restaurante de hamburguesas utilizó la popular idea de que las mujeres rubias y hermosas son tontas. Ve el video para conocer el resto de la historia.

Mercedes Benz. La misma relación de la belleza y la falta de inteligencia es expuesta en un comercial de la compañía de autos alemanes Mercedes Benz.

Fuente: E-MUjeres/ Terra

Material audiovisual contra la trata III

2011-11-01T03:34:00.000-07:00

Excelente recopilación de material contra la trata supervisado y propuesto por MUJER FRONTERA:

Material audiovisual contra la trata II

2011-11-01T03:24:00.000-07:00

Excelente recopilación de material contra la trata supervisado y propuesto por MUJER FRONTERA:

Campaña contra la trata de blancas

Trata de mujeres para prostitución

Trata de blancas-Eleazar Mora CNM

Trata de personas en Colombia

Demo 40 producciones: trata de personas

Voces contra la trata de mujeres

Trata de personas, esclavitud del siglo XXI

Testigo directo, trata de blancas

Prostitución y trata de blancas

Documental: Prostitucion y trata de blancas Parte 1 http://www.youtube.com/watch?v=3Fhc9QivbFc

Documental: Prostitucion y trata de blancas Parte 2 http://www.youtube.com/watch?v=GFR_N-foyww

Documental: Prostitucion y trata de blancas Parte 3 (Final) http://www.youtube.com/watch?v=pbqEocmqVbg&NR=1

Material audiovisual contra la trata I

2011-11-01T03:12:00.000-07:00

Excelente recopilación de material contra la trata supervisado y propuesto por MUJER FRONTERA:

Ninguna esclavitud

Red española contra la trata-Mabel Lozano

Voces contra la trata de mujeres

Trata de personas

La moderna esclavitud

Esclavitud, trata de personas en America Latina

Trata de personas

Trata de blancas

Trata de personas

No más trata de personas

Cortometrajes por la igualdad: El cortometraje, una herramienta para la sensibilización en la violencia de género (Associació de dones Clara Campoamor Vall d'Uixó)

2011-11-01T02:57:00.000-07:00

Without men

2011-11-01T02:35:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL Without Men
AÑO 2011
DURACIÓN 86 min.
DIRECTORA Gabriela Tagliavini
GUIÓN Gabriela Tagliavini (Novela: James Canon)
FOTOGRAFÍA Andrew Strahorn
REPARTO Eva Longoria, Christian Slater, Kate del Castillo, Oscar Nuñez, María Conchita Alonso, Paul Rodriguez, Judy Reyes, Monica Huarte
PRODUCTORA Indalo Productions / Venus Films
GÉNERO Comedia.Comedia romántica. Realismo mágico. Homosexualidad

SINOPSIS Descrita como una "comedia con realismo mágico", Without Men narra las aventuras de un grupo de mujeres en una remota aldea colombiana, quienes se ven obligadas a valerse por sí mismas luego que sus hombres han sido raptados o asesinados por grupos guerrilleros. La batalla de sexos será inevitable cuando estos regresen para reclamar su poder

Fuente: FILMAFFINITY

Without Men is based on the best-selling novel "Tales from the Town of Widows" by Colombian novelist James Canon,and is a comedy about the women of a small and remote Latin American mountain village that's forever altered the day all of its men are recruited to go fight in the country's civil war. Left to fend for themselves, the women of the town, led by Rosalba ("Desperate Housewives" star Eva Longoria), slowly emerge from their supporting roles as wives and daughters to become unwitting founders of a remarkable new society: an all female utopia. When the men, led by an American reporter (Christian Slater) return to try to reclaim their power, a clash of sexes ensues with unsuspected consequences. A sexy, fun, irreverent exploration of the age-old question: What would the world be like if it were run by women?

Fuente: Mayaindieseries

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El festival de cine gay-lesbico barcelonés retira un filme de Eva Longoria por censurar escenas lésbicas

El Festival de Cine Gay y Lésbico de Barcelona ha retirado de su programación la película estadounidense Without Men de Gabriela Tagliavini, protagonizada por Eva Longoria y que iba inaugurar la XI edición del certamen, alegando que el filme se estrena censurado en España.

La organización del festival ha informado de que ha sustituido la película de Tagliavini, que califica de "alegato pro-lesbianismo", por otra cinta lésbica, Bumblefuck, USA, de Aaron Douglas Johnston, que servirá de pórtico del certamen el próximo día 28 en la Filmoteca de Cataluña.

El motivo de la retirada del filme protagonizado por Longoria ha sido "la decisión del distribuidor de Without Men en España de eliminar todas las escenas lésbicas en un nuevo montaje".

Con esta decisión, "el espectador no comprenderá el filme sin el personaje lésbico que interpreta Eva Longoria", ha declarado el director del Festival Gay de Barcelona, el cineasta Xavier-Daniel.

"Interpretamos esta decisión como una manera de censurar una exaltación del lesbianismo", ha añadido.

En el reparto de la película figuran también Christian Slater, Maria Conchita Alonso y Kate del Castillo.

Fuente: 20 minutos

TCM y el nacimiento de Hollywood

2011-11-01T02:24:00.000-07:00

Cuenta la leyenda que Hollywood se convirtió en la meca del cine gracias a un día de lluvia. A finales de diciembre de 1913, un tren se detuvo en una pequeña ciudad de Arizona llamada Flagstaff. De él bajaron los miembros de una productora cinematográfica que pretendían rodar en ese lugar un western titulado The Squaw man, dirigido por un joven llamado Cecil B. DeMille. Flagstaff recibió a esos pioneros del cine con frío y una gran tempestad de agua y viento, así que el equipo decidió continuar su viaje hasta el final del trayecto, un apeadero cerca de Los Ángeles llamado Hollywood, en la soleada California.

The Squaw Man está considerado el primer largometraje filmado íntegramente en Hollywood, pero lo cierto es que desde varios años antes ya se rodaban en ese lugar algunas escenas y pequeñas películas para el cine. De hecho, el 27 de octubre de 1911 se había fundado allí el primer estudio cinematográfico.

Coincidiendo con este aniversario, TCM Clásico quiere celebrar el primer centenario de Hollywood con el estreno de la serie documental de producción propia Magnates y estrellas: una historia de Hollywood; siete capítulos que se emitirán a lo largo de esta semana y que repasan las distintas transformaciones que ha vivido la capital del mundo del cine. Desde la llegada de las primeras productoras y el nacimiento de los grandes estudios, hasta finales de los años sesenta, cuando una nueva generación de cineastas y de estrellas tomó definitivamente el relevo al Hollywood clásico.

A lo largo de estos siete episodios y con la voz del actor Christopher Plummer como narrador, Magnates y estrellas: una historia de Hollywood nos relata cómo se fue creando paso a paso ese imperio cinematográfico gracias a la pasión y la ambición de hombres como Jack Warner, Samuel Goldwyn o Louis B. Mayer; el talento de directores como John Ford, Alfred Hitchcock y Orson Welles, entre otros muchos; y el rostro de estrellas como Clark Gable, Cary Grant, Spencer Tracy, Marilyn Monroe o Bette Davis, que llevaron a todos los rincones del planeta miles y miles de historias que hicieron soñar a millones de personas.

Magnates y estrellas: Una historia de Hollywood termina su andadura en 1969, año en el que se rodó el filme Easy Rider, dirigido por Dennis Hopper, y que simboliza de alguna forma el cambio cultural y de costumbres que se había producido en Estados Unidos en los últimos cincuenta años. Era el fin del antiguo mundo de Hollywood. Un mundo que nació casi de forma casual debido al mal tiempo porque, si no llega a llover un día de diciembre de 1913, ¿quién sabe?, quizá Hollywood se llamaría hoy Flagstaff.

Los pioneros del cine (1. Peepshow Pioneers, 2010)
El nacimiento de Hollywood (1907-1920) (2. The Birth of Hollywood, 2010)
Mercaderes de sueños (1920-1928) (3. The Dream Merchants, 2010)
¿Tienes un sueño de sobra? (1929-1941) (4. Brother, Can You Spare a Dream?, 2010) ESTRENO
Guerreros y pacifistas (1941-1950) (5. Warriors and Peacemakers, 2010)
El ataque de las pequeñas pantallas (1950-1960) (6. The Attack of the Small Secreens, 2010)
El nuevo Hollywood (1960-1969) (7. Fade Out, Fade In, 2010)

Fuente: TCM

Concurso "Violencia nunca, hace click, el amor no duele"

2011-11-01T02:18:00.000-07:00

Si sos menor de 18 años tenemos una propuesta para vos: te invitamos a participar del concurso “Violencia Nunca. Hacé click, el amor no duele”.

¿De qué se trata?

Se trata de un concurso impulsado por la campaña Amor Adolescente, lanzada por la Fundación Mujeres en Igualdad. Podés participar sol@ o con tus amig@s y las propuestas son las siguientes:

- Presentar un video de hasta 2 minutos en donde se trate el topico " La violencia en las parejas". Puede incluir performances, actuaciones, canciones, jingles, raps o lo que quieras mostrar. Tenés que subir el video a YouTube y enviar el link aamornoduele@gmail.com.

- Presentar dibujos, diseños digitales o pinturas,relacionados con "La violencia en las parejas", para que puedan reproducirse en stickers. El tamaño no debe superar los 7cm x 7cm y debe estar en formato JPG. Tenés que enviar tu diseño aamornoduele@gmail.com

Premios: Se otorgarán dos premios por categoría. El 1º premio es una cámara fotográfica. El 2º premio es un MP4. Un jurado será el encargado de seleccionar el primer premio para cada una de las categorías. El segundo premio será elegido a través del voto de l@s adolescentes que ingresen a la página web del proyecto: http://www.amoradolescente.org.ar/

¿Hasta cuándo podés participar? Tenés tiempo hasta el 13 de noviembre a la medianoche para enviar el material que hayas realizado. Los ganadores serán anunciados el 1 de diciembre y los premios se entregarán el 10 de diciembre.

¿Te quedaron dudas? Ingresá a www.amoradolescente.org.ar. Y no te olvides: el amor no duele. ¡Hagamos click!

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Al borde

2011-11-01T02:15:00.000-07:00

Video-animación realizada por Myriam Cameros y Verónica Eguaras. Basada en un poema de Gloria Fuertes del mismo nombre. Música: Aimare

Liberan a actriz iraní condenada a 90 latigazos por el régimen de Ahmadinejad

2011-10-29T05:41:00.000-07:00

Marzieh Vafamehr había sido sentenciada además a un año de prisión por actuar en una película crítica con la sociedad iraní. El tribunal de apelación a anuló la orden luego de 4 meses de prisión

La actriz Marzieh Vafamehr, condenada a un año de prisión y 90 latigazos por actuar en una película crítica con la sociedad iraní, fue puesta en libertad tras la anulación de la sentencia.

Vafamehr había sido condenada hace dos semanas por protagonizar la película My Tehran For Sale ("Mi Teherán en venta").

El filme cuenta la historia de una actriz de teatro a la que no le es permitido actuar en la capital iraní y que intenta realizar sus sueños en el extranjero casándose con un australiano-iraní, según consignó la agencia de noticias DPA.

La sentencia fue anulada por un tribunal de apelación y la actriz fue puesta en libertad tras cuatro meses de reclusión en la cárcel de Qarchak Baramin en el sur de Teherán, según Roozonline.

"No creí nunca que sería arrestada y encarcelada por actuar en una película", dijo Vafamehr tras su liberación. "Esa experiencia me dio una compresión más profunda de la palabra libertad", agregó.

"No hice nada ilegal o contra el islam, ya que la película tenía todos los permisos necesarios", recalcó.

Las autoridades iraníes sostuvieron que la difusión del filme dirigido por el australiano-iraní Granaz Moussavi fue ilegal. Sin embargo, algunos juristas destacaron que eso haría responsables a los distribuidores, productores y directores del supuesto delito en lugar de a la actriz.

Ya que la película llegó el mercado negro en Irán sin que hubiera un distribuidor local oficial, Vafamehr fue usada como chivo expiatorio, agregaron.

La actriz, arrestada en junio por las autoridades, está casada con el cineasta Nasser Taqvaei. Su detención causó protestas internacionales, entre ellas de la alta representante de la Unión Europea para Política Exterior, Catherine Ashton, que exigió su liberación.

Fuente: Infobae

Se ha celebrado la XVI Muestra de Cine realizado por Mujeres con gran exito

2011-10-29T05:35:00.000-07:00

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La huella de tu voz

2011-10-29T05:22:00.001-07:00

"La huella de tu voz" es un cortometraje dirigido por Isabel Coixet que relata la realidad más positiva de un hecho tan duro como es el cáncer de mama.

En éste, han colaborado artistas conocidos como José Coronado y Paco León así como 10 mujeres (abogadas, galeristas, arquitecta, escritoras...) que han dado su testimonio más personal.

Josefina Molina, Goya de Honor 2012

2011-10-29T05:19:00.000-07:00

La Academia de Cine concede a la cineasta, presidenta de honor de CIMA, el galardón honorífico por su contribución al cine español

La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España decidió el día 27 conceder el Goya de Honor 2012 a la cineasta Josefina Molina (Córdoba, 1936) por su contribución al cine español. “Lo agradezco muchísimo, aunque a mí estas cosas me abruman, me he puesto muy contenta. Es un honor muy grande que los compañeros se fijen en ti. Cuando Enrique González Macho me lo ha comunicado, que ha estado muy amable y generoso, le he preguntado si se lo habían pensado bien. Y él me ha contestado que muy bien. Yo ahora estoy un poco asustada”, declaró la presidenta de honor de CIMA poco después de conocer la noticia.

Josefina Molina es la tercera mujer que recibe esta distinción, tras Rafaela Aparicio (1988) e Imperio Argentina (1989). “Como estas mujeres tenían tanto talento y son precedentes maravillosos, solo puedo decir que es un gran honor. Lo mejor de todo esto es que represento a una generación de directoras y está muy bien que a las mujeres nos den premios”.

La cineasta fue la primera mujer en obtener el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía. A partir de ahí simultaneó trabajos en cine y televisión, medio en el que ha trabajado en numerosas producciones.

En su ópera prima, “Vera, un cuento cruel” (1973), se lanzó de lleno al género fantástico y contó con la participación de Fernando Fernán Gómez, Julieta Serrano y Alfredo Mayo, entre otros. Fue en 1981 con la transgresora “Función de noche” cuando alcanzó su cénit profesional. En esta película exploraba el mundo de la pareja a través de la relación de dos actores: Lola Herrera y Daniel Dicenta que, por entonces, llevaban separados quince años. En palabras de Lola Herrera, “fue un experimento por el que ahora siento ternura. Josefina Molina y José Sámano, productor, me parieron de nuevo al permitirme encontrar respuestas a preguntas que para mí eran una necesidad y me estaban machacando”.

En 1989 llevó al cine “Esquilache”, basada en “Un soñador para un pueblo”, de Antonio Buero Vallejo; y en 1991 dirigió a Charo López y Miguel Bosé en la comedia crítica “Lo más natural”. Su último largometraje para la gran pantalla fue “La Lola se va a los puertos” que, basada en la obra de Antonio y Manuel Machado, reunió bajo los focos a Paco Rabal y Rocío Jurado. Su filmografía incluye también cuatro cortometrajes: “La otra soledad” (1966), “Aquel humo gris” (1967), “Melodrama infernal” (1967), y “La rama seca” (1972). En televisión dirigió destacadas producciones como “Escrito en América”, “Teatro de siempre”, “El camino”, “Teresa de Jesús” y “Entre naranjos”, entre otras. Este año ha recibido el premio Mujer de Cine, que otorga el Instituto de la Mujer.

Biofilmografía de Josefina Molina:

(Córdoba, 14 de noviembre de 1936)

Tras fundar el Teatro de Ensayo Medea en su ciudad natal, ejerce de crítica cinematográfica en Radio Vida de Sevilla. Con la práctica “Melodrama infernal” (1967), es la primera mujer que consigue el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía, cuyos cursos había simultaneado con quehaceres de ayudante en TVE, hasta que en 1968 realiza para el ente “La metamorfosis” de Kafka, grabada en vídeo plano a plano -una forma innovadora en aquella época-. Por sus trabajos en espacios como “Hora Once”, “Teatro de siempre” o el mítico “Estudio 1”, se convierte en una de las principales realizadoras de La 2 de TVE durante los años setenta, como demostró con “El camino” (1977), adaptación de Miguel Delibes protagonizada por Amparo Baró, con la que Molina recibe el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Praga. Una película de género fantástico, “Vera, un cuento cruel” (1973), será su primer largometraje, al que seguirá seis años después el episodio “La tilita”, del filme colectivo “Cuentos eróticos” (1979). Sin embargo alcanza su cénit como cineasta en 1981 gracias a “Función de noche”, exploración del mundo en pareja a través de la relación personal entre dos actores: Lola Herrera y Daniel Dicenta, que se interpretaron a sí mismos en el filme. Posteriormente, y tras la larga elaboración de la serie “Teresa de Jesús” (1984) con Concha Velasco en el papel protagonista, dirige la muy notable “Esquilache” (1989), basada en “Un soñador para un pueblo”, de Antonio Buero Vallejo, y la comedia crítica “Lo más natural” (1991). Tres años más tarde realiza “La Lola se va a los puertos” (1993), nueva adaptación de los hermanos Machado. Molina ha dirigido también teatro, alcanzando un gran éxito de público con la laureada “Cinco horas con Mario”, monólogo sobre el texto de la novela de Delibes interpretado por Lola Herrera, que precisamente daría lugar a la citada “Función de noche”, así como “Los últimos días de Emmanuel Kant”, de Alfonso Sastre, en 1990.

(Extraído de: Hernández Les, J. y Gato, M., “Josefina Molina”, en El cine de autor en España. Castellote, Madrid, 1978)

Filmografía

• Entre naranjos (1998) TV

• La Lola se va a los puertos (1993)

• Lo más natural (1991)

• Esquilache (1989)

• La voz humana (1986) TV

• Teresa de Jesús (1984) TV

• Función de noche (1981)

• Cuentos eróticos (1980) Episodio "La tilita"

• Escrito en América (1979) TV

• El camino (1977) TV

• Los libros (1976) TV

• Estudio 1 (1975-1976) TV

• Cuentos y leyendas (1974) TV

• Un globo, dos globos, tres globos (1974) TV

• Los pintores del Prado (1974) TV

• Vera, un cuento cruel (1973)

• La rama seca (1972) Cortometraje

• Hora once (1971) TV

• Teatro de siempre (1971) TV

• Pequeño estudio (1968) TV

• Aquel humo gris (1967) Cortometraje

• Melodrama infernal (1967), práctica para la EOC

• La otra soledad (1966) Cortometraje

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Josefina Molina: "Por ser mujer, he hecho la mitad de las cosas que podría haber hecho"

La Academia de Cine ha decidido conceder a la veterana cineasta Josefina Molina, presidenta de honor de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Goya de Honor “por su contribución al cine español”.

El premio, primero que recibe una directora en nuestro país, es el tercero que recae en una mujer, tras Rafaela Aparicio e Imperio Argentina, en veintiséis años de historia. “Como estas mujeres tenían tanto talento y son precedentes maravillosos, solo puedo decir que es un gran honor. Lo mejor de todo esto es que represento a una generación de directoras y está muy bien que a las mujeres nos den premios”, dijo la cineasta poco después de conocer la noticia y convencida de que las cosas han cambiado, “aunque no se ve que se arreglen demasiado”. Josefina Molina, que es la primera mujer que obtuvo el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía, siempre ha dicho que su carrera, por el hecho de ser mujer, se ha hecho a costa de muchísimo esfuerzo. Un trabajo y una energía que, insiste, hubieran estado mucho mejor empleados si se hubieran dedicado a perfeccionar el trabajo.

¿Qué significa el Goya de Honor para usted?

Bueno, estoy muy contenta. Siento que está muy bien que se concedan premios a las mujeres. Aunque, en realidad, a mí lo que me contenta es que lo que has hecho lo vea la gente y que luego ese trabajo se pueda analizar y criticar, y sacar de ello alguna utilidad. Eso es lo que me hace feliz. Es verdad que ahora, a mi edad, sí siento una responsabilidad, la de servir a las demás, para que las generaciones que vienen detrás sepan que hay precedentes. Para que tengan lo que los hombres han tenido siempre, tradición cultural. Yo, por ser mujer, he hecho la mitad de las cosas que podría haber hecho.

“Que las generaciones que vienen detrás sepan que hay precedentes, que tengan lo que los hombres han tenido siempre, tradición cultural”

¿Es especial el reconocimiento por el hecho de que se lo concedan sus compañeros de profesión?

Sí, eso, además, lo agradezco muchísimo, porque quiere decir que han fijado su atención en mí y en mi trabajo. Insisto, es muy bueno para mí y para las mujeres en general.

Algunos de esos compañeros también se lo debieron poner difícil en algún momento por ser mujer, ¿no?

Sí, algunos no lo pusieron fácil. Pero con el tiempo se olvida todo eso y lo que queda es la gratificación al hacer el trabajo y la posibilidad de trascendencia para los demás. Las dificultades que encuentras por el camino para hacer las cosas son el precio que hay que pagar. No quisiera ahora ser víctima del rencor, es un sentimiento que no me interesa.

Usted debutó en el cine con “Vera, un cuento cruel” (1973), una película de género, ¿hoy hubiera podido hacer esta película?

Creo que no, pero entonces fue un encargo, un productor quería hacerla. Aunque es verdad que yo empecé con cine de género, que no es habitual.

¿Eso marcó de alguna forma su carrera?

No, creo que lo que marcó mi carrera fue la televisión. Cuando yo salí de la Escuela Oficial de Cinematografía era difícil encontrar trabajo y para una mujer era imposible. Entonces me pregunté qué fórmula iba a utilizar para seguir aprendiendo, para practicar e instruirme en todo lo que no había sacado de la escuela. En esa época, la segunda cadena de TVE estaba demandando alumnos de la escuela y yo entré a trabajar como ayudante de Claudio Guerín. Luego me pasé a la realización y lo primero que hice fue “La metamorfosis”, de Kafka (1968), que no era fácil y que también fue un encargo. Bueno, creo que es que nadie quería hacerlo, los otros preferían cosas más lucidas, Shakespeare y cosas así. Y yo dije: “Yo lo hago”. Además, Kafka me interesaba muchísimo, metí dentro “Carta al padre”. Me paseaba por los pasillo de televisión con una cucaracha en un bote, en el bolsillo, para rodar planos cortos en cuanto encontraba un estudio vacío.

“Cuando yo salí de la Escuela Oficial de Cinematografía era difícil encontrar trabajo y para una mujer era imposible”

La película por la más se la conoce es por “Función de noche”, con ella demostró mucha valentía y sus ganas de experimentar…

En este trabajo tienes que tener un punto de riesgo y también un sentido de juego, creo que es lo más importante. Es la película mía que más se ve y yo la vuelvo a ver a menudo, así que recuerdo muchas cosas de ella. Fue un experimento muy intenso y se hizo gracias a Lola Herrera, que fue muy valiente. Allí nació una complicidad que todavía tenemos. Las dos estábamos tocadas por un interés en que las cosas cambiaran, teníamos un impulso… Las dos lo habíamos pasado mal, éramos de una generación que se había tropezado con muchos hándicaps y sentíamos que aquel era el momento para que nos oyeran, para que oyeran sobre todo a las mujeres.

¿Qué recibió a cambio de esa película?

Lola y yo tuvimos que pagar un precio. Hay que tener en cuenta que hoy es fácil hablar del problema de las mujeres, pero entonces… Tuvimos que hacer muchas películas de hombres con una mirada femenina. Yo siempre colaba lo que quería decir en todas partes, hiciera lo que hiciera. Pero en aquellos años no podía ir contando nuestras vidas, no le interesaba a nadie… creo que aún sigue sin interesar.

¿Qué reflexión hace ante el hecho de que usted sea la primera directora que recibe el Goya de Honor en 26 años?

Quiero creer que hoy hay por fin muchas más mujeres haciendo cine. Ahí están Chus Gutiérrez, Inés París, Isabel Coixet, Icíar Bollaín que ya ha trascendido… Están labrando su surco con su cine, y lo están haciendo con sinceridad y con pasión y eso es importante. No hay que olvidar que hasta 1988 solo éramos diez mujeres directoras, después de 1990 aparecieron casi 40 más.

Lola Herrera y yo tuvimos que pagar un precio por “Función de noche”. Tuvimos que hacer muchas películas de hombres, aunque lo hicimos con una mirada femenina Pero muchas de ella no hicieron segunda o tercera película…

Por eso nació CIMA, porque vimos que había algo que no funcionaba. Y se hizo ese primer estudio que encargó la Asociación.

¿Y ahora cómo está la situación?

No creo que las nuevas generaciones de cineastas estén por la labor de quedarse quietas, algo que al mundo masculino le parecería muy bien, claro. Pero ya es imposible la vuelta atrás. Lo que sí habrá serán cribas, pero provocadas por la propia trayectoria de cada uno.

Sin embargo, da la sensación de que usted tuvo acceso a proyectos más interesantes que los que surgen hoy.

Porque es lógico. Cuando había pocas mujeres, teníamos más resonancia. Éramos muy pocas las que hacíamos por primera vez las cosas. Cuando se nombró a Pilar Miró directora general de Cine tuvo una enorme resonancia, que no es igual hoy. El nombramiento de Ángeles González Sinde como ministra ha resultado ya mucho más normal. Pero eso llevaba también consigo hándicaps impresionantes. Nosotras hicimos lo que pudimos, no todo lo que queríamos, pero no dejamos de hacer. Y, también, elegimos lo que quisimos y eso tuvo más consideración por parte de los medios de comunicación. Ahora, además, también hay más hombres haciendo cine, porque es más fácil acceder a los medios técnicos, por Internet… Ahora hay mucha gente que puede decir cosas, pero será el público el que seleccione. En aquellos años, nosotras también teníamos muchos proyectos que se quedaron en un cajón, que no llegaron a buen puerto. Pero ponte ahora a hacer una película, si una producción para que esté dentro del mercado o del sistema necesita tres millones de euros. Es mucho más difícil, se necesita mucho dinero.

Entonces, ¿cree que la situación en el cine hoy es mejor o peor para la mujer?

Creo que es mejor, aunque no veo que las cosas se arreglen demasiado. Avanzar es algo que solo se puede hacer con tozudez. También creo que la revolución comenzará por la televisión. En televisión se están haciendo cosas grandes, como “The Wire”, “Mad Men”… Quizás el cine se contagie de eso, pero ha perdido muchas bazas. La gente joven prefiere ver el cine en su casa. Tal vez es hora de reconocer que el cine tiene muchos otros canales.

La otra cara de la televisión y el cine es el mensaje que la gente joven extrae de ellos.

Bueno, la televisión está dando un mensaje que para qué las prisas. Es un atentado a la dignidad del ser humano, al lenguaje, a la estética, a las mejores facetas del ser humano… Y ahí es donde ven cine los de quince años y muchos más. Así que me parece un milagro que exista Amenábar o que haya mujeres, como Chus Gutiérrez, Icíar Bollaín, Inés París, Patricia Ferreira… Es un milagro porque nada conduce a ello.

“La televisión hoy es un atentado a la dignidad, al lenguaje, a la estética, a las mejores facetas del ser humano. Y ahí es donde ven cine los de quince años”

Tampoco es muy positiva la imagen que el cine da de la mujer, por ejemplo.

No lo es en el cine que hacen los hombres, claro. Ahí las mujeres son horribles. Icíar Bollaín dice que, a veces, ha tenido que interpretar a personajes que le parecen marcianos, que no tienen nada que ver con ella. Son personajes travestidos.

¿Con qué cómplices ha contado en su carrera?

En televisión, con Antonio Abellán, Martín de Blas, Carlos Gortari. Y en cine, José Sámano, teníamos un grado de entendimiento y de complicidad… era importante para los dos esa parte de juego de la profesión, poder experimentar…

¿Qué dirá cuando recoja el Goya de honor?

No habrá agradecimientos, los agradecimientos van implícitos. Yo voy a hablar de cosas que nos interesan a todos, sobre todo a las cineastas.

Fuente: CIMA

Gynocine. Mujeres, Dones and Cinema Conference

2011-10-29T05:09:00.000-07:00

La Universidad de Massachussetts Amherst centra “Gynocine. Mujeres, Dones and Cinema Conference”, que se celebrará entre el 27 y el 29 de octubre, en la producción de cineastas españolas.

Inés París, Judith Colell, Mar Coll, Alicia Luna, Margarita Alexandre y Margarita Lobo son las profesionales españolas que participarán en “Gynocine. Mujeres, Dones and Cinema Conference”, un encuentro al que también acudirán Susan Martin-Márquez, de la Rutgers University; Núria Triana-Toribio, de la Universidad de Manchester, y Kathleen Vernon, de Suny at Stony Brook. Las conferencias tratarán sobre asuntos como “El cuerpo, la sexualidad”, “La violencia y su representación, “Lesbianismo y teoría queer”, “Imagología de la otredad”, “Maternidad, embarazo”, “Las relaciones familiares”, “Las relaciones de pareja” y “Auteurism”.

En sus ponencias, las profesionales españolas desarrollarán sus teorías y puntos de vista, y lo harán apoyadas por un término nuevo, ‘gynocine’, con el que se desprecia el siempre polémico de ‘cine femenino’. Según los organizadores, “el propósito de este encuentro es establecer un puente entre la teoría fílmica feminista (mayoritariamente anglosajona) y la práctica cinematográfica de las mujeres españolas, para empezar un nuevo diálogo”.

Además, durante los tres días en que se desarrollan los encuentros se proyectarán películas de algunas de las participantes. Los títulos programados son “La vida empieza hoy”, con guion de Alicia Luna y dirección de Laura Mañá; “Miguel y William”, de Inés París; “Elisa K”, codirigida por Judith Colell; “La gata”, codirigida por Margarita Alexandre, y “Tres días con la familia”, ópera prima de Mar Coll.

Fuente: CIMA

Cine en femenino

2011-10-29T05:05:00.000-07:00

Ven la luz un Diccionario de directoras europeas y dos estudios sobre cine y género y documental y feminismo

Con retraso respecto al ámbito anglosajón y francófono, el sector académico español de la comunicación y la estética se ha ido sumando poco a poco a los estudios feministas para reivindicar el matiz de género y la visibilidad y singularidad de la creación artística femenina a partir de un instrumental teórico y una metodología que transitan del análisis textual al psicoanálisis pasando por la semiología, el marxismo, la sociología o los estudios culturales.

Sentadas las bases conceptuales y los focos de interés en las obras fundacionales de autoras como Mulvey, De Lauretis, Kuhn, Kaplan o Doanne, la investigación feminista ha ido incorporando al discurso crítico asuntos tales como la representación de la mujer, la deconstrucción de los estereotipos, la (des)igualdad del género, la articulación del punto de vista narrativo, la marginación en los oficios del cine o los procesos espectatoriales desde una perspectiva eminentemente reivindicativa que ha contribuido a revisar y enriquecer, no sin polémicas, la redacción de la propia historia del cine.

Dentro de las obras de carácter historiográfico y documental, el Diccionario crítico de directoras de cine europeas que ahora aparece viene a cubrir un enorme hueco en la configuración de ese gran mapa nominal del cine del viejo continente que, si bien cuenta con numerosas monografías y trabajos sobre actrices o estrellas, no disponía de un trabajo serio y sistemático que recuperara las bio-filmografías y trayectorias de todas las mujeres que, desde los orígenes hasta 2009, han dirigido películas de ficción o documentales.

Reivindicando la figura fundacional de la directora francesa Alice Guy Blaché, cuya carrera comienza en 1896, como primer pilar sólido sobre el que asentar esta labor de restauración y visibilidad, este diccionario, nacido del Proyecto de Investigación con Perspectiva de Género de la Universidad de Oviedo y con mayoría de participación de investigadoras, ordena, documenta y analiza la obra de pioneras como la italiana Elvira Notari, la sueca Anna Hofman o la rumana Marioara Voiculescu, directoras del primer sonoro y las vanguardias como Germaine Dulac, Leni Riefenstahl, Thea Von Harbou, Lotte Reiniger, Esfir Shub, Musidora, Ida Lupino o Maya Deren, y, como lógica consecuencia de los cambios sociales que se producen tras la Segunda Guerra Mundial y la irrupción de la modernidad, la de algunos de los nombres capitales del cine europeo de las últimas décadas: las francesas Agnès Varda, Marguerite Duras, Daniele Huillet, Anne-Marie Mièville, Jackie Raynald, Coline Sérreau, Claire Denis, Catherine Breillat, Claire Simon, Agnès Jaoui, Pascale Ferran, Nicole Garcia, Valeria Bruni, Julie Delpy o las hermanas Isild y Maïwenn Le Besco; la belga Chantal Akerman; las británicas Sally Potter, Antonia Bird, Andrea Arnold y Lynne Ramsay; las italianas Liliana Cavani, Lina Wertmüller, Cristina Comencini y Angela Ricci-Lucchi; las alemanas Margarette Von Trotta, Doris Dörrie y Angela Schanelec; la checa Verà Chytilova; las rusas Larisa Chepitko y Natalia Bondarchuk; la húngara Márta Mészáros; la polaca Agnieska Holland; las austriacas Valie Export, Barbara Albert y Jessica Hausner; las suizas Lea Pool y Pippilotti Rist; la sueca Liv Ullmann; las danesas Susanne Bier y Lone Scherfig o las portuguesas Claudia Tomaz y Teresa Villaverde.

Espacio ampliado, tal vez en exceso en términos proporcionales, tiene en el diccionario la presencia de cineastas españolas. Desde la pionera del sonoro Rosario Pi a Isabel Coixet, por sus páginas desfilan nombres de peso de nuestro cine como Margarita Aleixandre, Ana Mariscal, Pilar Miró, Josefina Molina, Icíar Bollaín, Patricia Ferreira, Rosa Vergés, Helena Taberna, Chus Gutiérrez, Ángeles González-Sinde, Gracia Querejeta, María Ripoll, Silvia Munt, María Lidón o Laura Mañá, una gran mayoría de las cuáles ha podido incorporarse con regularidad a la industria bien entrado el periodo democrático.

Fuente: Granada Hoy

Mujeres a cuadro (DocsDF)

2011-10-29T05:01:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More conavim

Fuente: DocsDF

PAN AM, la serie

2011-10-29T04:47:00.000-07:00

Pan Am refleja los años dorados de la Pan American Worl Airways, la aerolínea internacional más importante de los Estados Unidos durante los años 60. Pasión, celos, espionaje... todo a 10.000 metros de altura y con las azafatas de la compañía más glamorosa. Pan Am es una serie arriesgada, sutil y provocativa, heredera de Mad Men en elegancia e intenciones, que destaca también por su cuidada producción, su banda sonora y sus interpretaciones.

Christina Ricci en su primer papel protagonista para televisión, junto a Kelli Garner, Karine Vanasse, Margot Robbie y Michael Mosley, entre otros, dan vida a la tripulación de esta nueva y original serie ambientada en los años 60.

Pan Am es una producción de Jack Orman Productions, Out of the Blue Entertainment and Show Money Productions, en asociación con Sony Pictures Television, que también se encarga de la distribución en España.

Fuente: Canal Plus

The closer

2011-10-29T04:39:00.000-07:00

Kyra Sedgwick, J.K. Simmons es la protagonista de The Closer. Una serie sobre una subjefa de policia del grupo de homicidios, audaz y un tanto peculiar interrogadora.

El reparto es el siguiente:

Kyra Sedgwick: Brenda Leigh Johnson
J. K. Simmons: Will Pope
Corey Reynolds: David Gabriel Sargento
Robert Gossett: Russell Taylor
G. W. Bailey Louie:Provenza
Tony Denison: Andy Flynn Inspector
Michael Paul Chan: Michael Tao
Raymond Cruz: Julio Sanchez
Phillip P. Keene: Buzz Watson
Jon Tenney: Fritz Howard A
Gina Ravera: Irene Daniels

Fuente: Wikipedia

New Girl

2011-10-29T04:31:00.000-07:00

En la temporada de estrenos de nuevas series de este mes llega a FOX New Girl, una comedia creada por Elizabeth Meriwether, también creadora de la obra Oliver Parker! y escritora de la comedia romántica protagonizada por Ashton Kutcher y Natalie Portman, No Strings Attached..

Este film se puede tomar como el antecedente más inmediato y representativo de la creadora de New Girl; es una comedia divertida pero algo liviana acerca de la amistad entre el hombre y la mujer y el confuso límite entre una amistad con derechos y un noviazgo con compromiso; con diálogos interesantes, buenas actuaciones y buena química entre los protagonistas, brinda algunos momentos de calidez y que despiertan la simpatía de la audiencia, pero la historia es algo predecible y apela a menudo a lo obsceno sin mucha justificación..

Precisamente algunas fallas del film residen sobre todo en el guión de Meriwether, quien en esta serie intentará explorar algunos de los temas ya tratados en esta película, como las relaciones sentimentales y la amistad entre personas del sexo opuesto, aunque quizás con mejor suerte (esperemos) en el desarrollo argumental, aspecto bastante flojo en el film pero que puede cambiar completamente en la estructura de una sitcom dividida en episodios de 30 minutos..

New Girl tendrá como protagonista a Zooey Deschanel (Yes Man, (500) Days Of Summer), quien interpreta el papel de Jessica Day, una joven de ventitantos años, muy popular, enérgica, y adorable (¿qué otras características va a tener un personaje interpretado por Deschanel?) que se encuentra intentando superar la sorpresiva ruptura con su novio, un modelo..

En esta situación, Jessica terminará mudándose y compartiendo hogar con tres amigos solteros, conformando un grupo bastante improbable, al que también se sumará una amiga de Jessica, Cece. Estarán también en el elenco Jake M. Johnson, Max Greenfield y Hannah Simone. Algunos de los críticos que han tenido oportunidad de ver el piloto han votado a New Girl como una de las nuevas series más esperadas para este mes..

Fuente: Series de TV

Más información: IMDB

Nader y Simin, una separación

2011-10-29T04:23:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL Jodaeiye Nader az Simin (Nader and Simin, a separation)

AÑO 2011 Ver trailer externo

DURACIÓN 123 min. Trailers/Vídeos

PAÍS Sección visual

DIRECTOR Asghar Farhadi

GUIÓN Asghar Farhadi

MÚSICA Sattar Oraki

FOTOGRAFÍA Mahmoud Kalari

REPARTO Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami, Kimia Hosseini, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Peyman Moaadi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh

PRODUCTORA Memento Films / Sony Pictures / Asghar Farhadi

WEB OFICIAL http://www.jodaeyenaderazsimin.com/

PREMIOS 2011: Festival de Berlín: Oso de Oro a la mejor película, Mejor actor, Mejor actriz

GÉNERO Drama

Familia. Enfermedad. Vejez

SINOPSIS Simin y Nader, un matrimonio con una hija, deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, en el último momento él se echa atrás debido a que a su padre le han diagnosticado Alzheimer y no quiere abandonarlo. Ella pide entonces el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Él, que se queda con la niña, decide contratar a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Pero un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a su cama; a partir de ese momento, tanto su vida como la de la niña darán un vuelco.

Fuente: FILMAFFINITY

Más información cine DOR

María León premiada

2011-10-29T04:19:00.000-07:00

Ningún otro aconntecimiento cinematográfico reúne a tantos aficionados y profesionales del mundo entero en España como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Miradas 2 ha estado allí y se ha traído, entre otras informaciones destacadas, una entrevista exclusiva con María León, una de las actrices ya con buen palmarés en el encuentro;

Uno de los momentos más emotivos del Festival de San Sebastián de este año fue la entrega a la actriz María León del premio por su esplendida interpretación de Pepita en “La voz dormida”, premio por su esplendida interpretación

la nueva película dirigida por Benito Zambrano. esta semana, en Miradas 2 ofrecemos un reportaje con las entrevistas que hemos rodado en Donosti, en las que María León, Inma Cuesta y Benito Zambrano nos descubrem la importancia histórica, la valentía y el sentimiento de este film, uno de los preseleccionados para competir por España al Óscar de Hollywood.

Fuente: RTVE

The Playboy Club

2011-10-29T04:17:00.000-07:00

WEB OFICIAL

Eva

2011-10-29T04:11:00.000-07:00

Año 2041. Un futuro cercano, donde los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas.

Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Álex, ha rehecho su vida.

La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva, la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex.

Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador.

WEB OFICIAL

La historia de Violeta Parra llega al cine: Violeta se fue a los cielos

2011-10-29T03:58:00.000-07:00

WEB OFICIAL

Violeta se fue a los cielos

El filme, que está basado en la biografía escrita por Ángel Parra, no sigue una línea cronológica directa, y se sitúa en distintos escenarios de la época de Violeta Parra. Se muestra a la niñez de Violeta en alguna parte de la provincia de Ñuble, los viajes que Violeta realizó al interior del campo chileno, en busca de canciones populares chilenas para evitar que se perdieran, un viaje a un campo minero del sur Chile con una compañía circense, donde cantaba junto a su hermana Hilda, el viaje de Violeta a la Polonia comunista, su estadía en Francia y la exposición de sus trabajos visuales en el Museo del Louvre, su regreso a Chile y la construcción de la carpa de la Reina, y toda la película entrelazada por fragmentos de una entrevista televisada que Violeta realizó en Argentina en el año 1962.

La vida amorosa de la artista también es un tema fundamental a lo largo de la historia, pero sólo está enfocada al romance que mantuvo con el suizo Gilbert Favre, remitiendo a sus otras parejas a un rol secundario. En lo referente a sus hijos, en el primer lapso de la película su hijo Ángel tiene un rol marcado, para después la atención ser tomada por su hija Carmen Luisa.

Ficha técnica

Dirección Andrés Wood

Ayudante de dirección Julio Jorquera

Dirección artística Rodrigo Bazaes

Música Ángel Parra

Chango Spasiuk

José Miguel Miranda

José Miguel Tobar

Sonido Miguel Hormazábal

Maquillaje Guadalupe Correa

Fotografía Miguel Ioanis Littin

Montaje Andrea Chignoli

Vestuario Pamela Chamorro

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Chile

Argentina

Francia

Año 2011

Género Biografía

Duración 110 minutos

Idioma(s) Español, francés

Compañías

Productora Wood Producciones

Maiz Producciones

Ficha en IMDb

Elenco

Francisca Gavilán como Violeta Parra

Cristián Quevedo como Nicanor Parra (Padre)

Patricio Ossa como Ángel Parra (Niño)

Jorge López como Ángel Parra (Joven)

Thomas Durand como Gilbert Favre

Luis Machín como Periodista entrevistador

Stephania Barbagelata como Carmen Luisa

Roberto Farías como Luis Arce

Gabriela Aguilera como Hilda Parra

Marcial Tagle como Fernando Castillo Velasco (Alcalde)

Vanesa González como Modelo

Ficha técnica

Dirección Andrés Wood

Ayudante de dirección Julio Jorquera

Dirección artística Rodrigo Bazaes

Música Ángel Parra

Chango Spasiuk

José Miguel Miranda

José Miguel Tobar

Sonido Miguel Hormazábal

Maquillaje Guadalupe Correa

Fotografía Miguel Ioanis Littin

Montaje Andrea Chignoli

Vestuario Pamela Chamorro

Banda sonora

Francisca Gavilán interpretó ella misma todos los temas que originalmente son cantados por Violeta Parra. También la película muestra temas interpretados en conjunto con su hermana Hilda, y por la hija de ésta, Carmen Luisa. También se incluye un tema interpretado por un campesino. Previo al estreno de la película, el 28 de julio de 2011, la banda sonora completa fue publicada en SoundCloud. Algunos temas que aparecieron en la película no fueron incluidos en la banda sonora, como el son "El cardenal"y "Gracias a la vida".

1.¿Qué edad tiene?

2.Gavilán (Instrumental)

3.Parabienes

4.Qué pena siente el alma

5.El Palomo

6.Arriba quemando el sol

7.¿Usted es comunista?

8.Dejo botá mi nación

9.Jardines humanos

10.Canción del angelito

11.Rin del angelito

12.¿Qué pasa si nos encontramos?

13.El joven Sergio

14.Volver a los 17

15.Eso no se avisa

16.Run run se fue pa'l norte

17.Te fuiste chinito

18.Maldigo del alto cielo

19.La creación

20.El gavilán

21.La vida es más grande

22.Violeta se fue a los cielos

Fuente: Wikipedia.

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1917

El 4 de octubre nace, en San Fabián de Alico, al interior de San Carlos, en la provincia de Ñuble, en el sur de Chile, Violeta del Carmen Parra Sandoval, hija de Clarisa Sandoval, campesina, y de Nicanor Parra, profesor de música. Su infancia transcurre en el campo.

1919

Este año la familia se radicará en Santiago, viven en la esquina de las calles Manuel Rodríguez y San Pablo.

1921

La familia se traslada al sur, a Lautaro, en la novena región, donde Nicanor Parra padre consiguió trabajo como profesor en el regimiento de esa localidad. En el viaje contrae viruela, enfermedad que relata en sus décimas autobiográficas.

1927

La familia se traslada a Chillán y viven en la población Villa Alegre, es durante este período en que se inicia en la guitarra y el canto, junto a sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto. Se relacionó con parientes que pertenencia al mundo del circo y con las Aguilera, parientes lejanas que vivían en Malloa y de quienes aprenderá canciones que años más tarde pasarán a ser parte de su repertorio folklórico.

1932

Por insistencia de su hermano Nicanor, se traslada a Santiago para asistir a le Escuela Normal, donde vive con parientes. Posteriormente, se traslada con su madre y hermanos a la calles Edison, comuna de Quinta Normal.

1934

Los Parra cantan en boliches del barrio Mapocho, en “El Tordo Azul” y en “El Popular”. Interpretan boleros, rancheras, corridos mejicanos y otros estilos. Conoce a Luis Cereceda, maquinista ferroviario.

1938

Se casa con Luis Cereceda con quien tendrá dos hijos. Viven en Llay-Llay, Quinta Región.

Violeta aprende a interpretar canciones de origen español, del repertorio de Lolita Torres e Imperio Argentina, cantantes argentinas.

Vive en la comunidad con sus hermanos y esposas en la calle Paula Jaraquemada, hoy comuna de la Reina. Canta en el restaurante “No Me Olvides”, de ese sector.

Gana una Mención Honrosa en un concurso de poesía.

1943

Se traslada a Valparaíso. Nace su hijo Ángel. Vive en Avenida Matta 249, en el cerro Los Placeres.

Canta canciones españolas. Se une a una compañía de teatro que realiza giras por todo el país. Se hace llamar Violeta de Mayo.

1944

Vive en la calle Andes 3756, comuna de Quinta Normal. Junto a su marido, Luis Cereceda, militante del Partido Comunista, se dedica a la actividad política y trabaja en la campaña presidencial de Gabriel González Videla.

Gana un concurso de canto español en el Teatro Baquedano.

1945

Después de un año en Valparaíso regresa a Santiago. Canta, con sus hijos Isabel y Ángel, en un espectáculo español, en la confitería Casanova, en Santiago, a cuyo empresario llamaban “Buddy Day”.

1948

Se separa de Luis Cereceda. Canta con su hermana Hilda, junto a quien realiza algunas grabaciones en el sello RCA VICTOR. Se hacen llamar “Las Hermanas Parra”.

Vive en la calle Melipilla 1440, en Santiago Poniente, y después en la calle Catedral, en el barrio Brasil, centro de Santiago.

Conoce a Luis Arce y contrae un segundo matrimonio.

1949

Canta con su hermana Hilda en la Hostería Las Brisas, en el paradero 22 de Gran Avenida, sector donde entonces vive.

Nace su hija Carmen Luisa.

1952

Trabaja en circos populares. Con Hilda y sus hijos realizan giras por el país y por los alrededores de Santiago.

Impulsada por su hermano Nicanor, comienza a rescatar, recopilar e investigar la auténtica música folklórica chilena. Abandona su antiguo repertorio y, con esto, nace la verdadera Violeta Parra.

Ofrece recitales en las universidades, presentada por el hombre de letras Enrique Bello Cruz, fundador de revistas y publicaciones culturales.

Es invitada a las “Escuelas de Verano” de la Universidad de Concepción y a dictar cursos de folklore en la Universidad de Iquique.

Se presenta en Valparaíso en el Instituto Chileno-Francés.

Compra un pequeño terreno y construye una vivienda ligera en el sector Los Manzanares de San Carlos, hoy La Reina, barrio distante del centro de Santiago.

Nace su hija Rosita Clara.

1953

Graba dos singles para el sello EMI-Odeón, el primero incluye: “Que pena siente el alma” y “Verso por el fin del mundo” y el segundo: “Casamiento de negros” y “Verso por padecimiento”. Estas canciones la ubican en el primer plano de la popularidad.

Conoce a don Isaías Angulo, inquilino del fundo El Porvenir, guitarronero que le enseña la ejecución del instrumento y además le obsequia su primer guitarrón, una guitarra original chilena de 25 cuerdas con que se acompañan los cantos a lo divino y a lo humano.

Conoce a cantantes campesinos en los alrededores de Santiago, comuna de Barrancas, entre otras. Su hermano Nicanor y su hijo Ángel la acompañan en estos encuentros musicales.

Inicia su plan de investigación folklórica por todo el país. Se relaciona con cantores populares de la costa, la cordillera y de Isla de Pascua. Compone sus primeras canciones basadas en las formas folklóricas tradicionales.

Pablo Neruda la presenta a sus amistades en su casa y le escribe el poema “Elegía Para Cantar”.

1954

Entre enero y septiembre conducirá para Radio Chilena, “Canta Violeta Parra”, un programa radial ideado por ella que obtendría excelente crítica. Generalmente se grababa en exteriores, en lugares donde se practicaba la música folklórica, como por ejemplo, el restaurant de su madre, Clarisa Sandoval, ubicado en Barrancas. Fue contratada por Raúl Aicardi, director de Radio y Comunicaciones y era anunciada por el locutor Ricardo García, quién tras el golpe de estado fundaría el Sello Alerce.

A fines de ese año continua su labor de difusión a través de la radio contratada por radio Agricultura para reemplazar a Margot Loyola en su programa dedicado al folklore.

Cabe decir que estos programas la sitúan en el primer lugar de sintonía nacional.

1955

El 28 Junio obtiene el “Premio Caupolicán”, otorgado a “La Mejor Folklorista del Año” por la Asociación de Cronistas de Espectáculos, en reconocimiento por las grabaciones de “Que pena siente el alma” y “Casamiento de negros”, su labor como locutora y difusora del folklore nacional.

Es invitada al V “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes”, en Varsovia, Polonia, parte a Europa el 3 de Julio y, tras una escala en Buenos Aires, llega a Varsovia el 31 de Julio.

Se traslada a París, Francia. Se presenta en “L´Escale”, boite de nuit del Barrio Latino.

En Santiago muere su hija Rosita Clara.

Mantiene contactos con artistas e intelectuales europeos. Mediante la intervención del antropólogo Paul Rivet graba en la Fonoteca Nacional del “Musée de l’Homme” de La Sorbonne en París, donde dejó un guitarrón y cintas de sus recopilaciones de folklore chileno.

Viaja a Londres a realizar grabaciones para EMI-Odeón y para emisiones radiales de la BBC.

1956

De vuelta en París, el 26 de marzo, graba 16 temas para el sello francés “Chant du Monde”, que lanza sus dos primeros EP con 8 temas cada uno.

En noviembre se embarca en Italia para regresar a Chile.

Graba el primer LP de la serie “El folklore de Chile” para el sello EMI Odeón: “Violeta Parra y su guitarra” donde incluye tres composiciones de su autoría.

En EEUU, el músico norteamericano Lex Baxter, graba una versión instrumental de su “Casamiento de negros”.

1957

En noviembre se traslada con sus hijos Carmen Luisa y Ángel a Concepción, en el sur de Chile, contratada por la Universidad de Concepción.

Realiza investigaciones folklóricas en la zona descubriendo las cuecas del sector, las que serán siempre sus favoritas.

Graba nuevos discos por EMI Odeón, los LP “La cueca” y “La tonada”, con carátulas de los pintores chilenos Julio Escámez y Nemesio Antúnez, respectivamente. Graba el EP “Composiciones de Violeta Parra” donde se incluyen dos Anticuecas. Compone “Los manteles de Nemesio”, homenaje al pintor Nemesio Antúnez, basado en uno de sus cuadros.

Su labor como compositora para guitarra se encuentra en su apogeo, es durante esta época en que compone las “Anticuecas”, “Tres Palabras” y temas similares que grabará en un disco de 45 rpm para EMI-Odeón.

Por esta época planea un ballet folklórico que llevaría como título y tema central “El Gavilán”, lamentablemente esta idea no pasó de ser un proyecto.

Realiza programas radiales y lecturas de sus décimas y centésimas en Concepción.

1958

El 22 de enero funda en Concepción el Museo Nacional del Arte Folklórico Chileno, dependiente de la Universidad de Concepción.

Regresa a Santiago. Incursiona en la cerámica, comienza a pintar y a bordar arpilleras.

Construye su “Casa de Palos”, en la calle Segovia, en la comuna de La Reina y ofrece recitales en los centros culturales más importantes de Santiago.

Viaja al norte a investigar y grabar la fiesta pagano-religiosa de “La Tirana”.

Participa en el Segundo Encuentro de Escritores de Concepción.

Compone música para el poema ” Los Burgueses” del poeta Gonzalo Rojas .

Desde ese 18 de septiembre en adelante celebra la fiesta nacional con una ramada donde canta y baila cueca.

Escribe las “Décimas autobiográficas”, obra que narra en versos su vida desde su infancia hasta su viaje a Europa.

Acompaña las primeras grabaciones de su hija Isabel, quien interpreta canciones originales de Violeta.

1959

Viaja con su hija Isabel al norte de chile, esta vez invitada por una universidad a realizar cursos de folklore. También viaja a recopilar el folklore de la isla de Chiloé, en el sur, donde organiza recitales, cursos de folklore, cerámica y pintura; además ejercerá una notable influencia en Héctor Pavéz y Gabriela Pizarro, quienes se convertirán en grandes interpretes e investigadores por derecho propio.

El producto de esta colaboración se hace patente en la obra “La Celebración de la Minga” , espectáculo montado en el Teatro Municipal de Santiago.

Escribe el libro “Cantos Foklóricos Chilenos”, que reúne toda la investigación llevada a cabo hasta el momento, con fotografías de Sergio Larraín y partituras musicales realizadas por Gastón Soublette (Santiago, Nascimento, 1979).

Compone la música para los documentales “Mimbre” y “La Trilla”. Participa en el film homónimo “Casamiento de negros”, realizados por Sergio Bravo. Interviene, además, en el documental de la fiesta del norte de Chile, “La Tirana”, realizado por Nieves Yankovic y Jorge di Lauro, para el cual compone música.

Producto de una severa hepatitis que la forzó a permanecer en cama, su labor como arpillerista y pintora alcanza gran desarrollo, tanto así que ese mismo año expone su óleos y arpilleras en la Primera Feria de Artes Plásticas al aire libre del Parque Forestal.

EMI Odeón edita el LP “Toda Violeta Parra”, con fotografías de Fernando Krahn y notas sobre las canciones escritas por Gastón Soublette. Cabe hacer notar que este LP está compuesto exclusivamente de composiciones de Violeta Parra.

1960

Su hermano, el antipoeta Nicanor Parra, graba, acompañada por la guitarra de su hermana que interpreta su composición “Tres Palabras”, el poema “Defensa de Violeta Parra”.

Durante una enfermedad que la obliga a permanecer en cama se inicia en el bordado de las arpilleras, como la que dedica al poeta y diplomático brasileño Thiago di Mello.

El 4 de Octubre, el mismo día de su cumpleaños, conoce a Gilbert Favre, músico de origen suizo.

Participa en la Segunda Feria de Artes Plásticas del Parque Forestal, desde el 3 al 11 de diciembre de 1960.

1961

Viaja a argentina; vive en ciudad General Picó ubicada en La Pampa, en casa de la familia de don Joaquin Blaya, gobernador de esa ciudad.

Canta en la peña El Alero. Imparte cursos de folklore, cerámica, pintura y arpilleras.

Viaja a Buenos Aires. Allí expone sus pinturas, actúa para la televisión argentina, ofrece recitales en el Teatro I.F.T y graba un LP de canciones originales para EMI Odeón que fue prohibido y no circuló.

1962

En junio se reúne en Buenos Aires con sus hijos Isabel y Ángel, y con su nieta Tita.

Se embarcan, junto a la delegación chilena, rumbo a Finlandia para participar en el VIII “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes” realizado en Helsinki.

Después de recorrer la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, Violeta Parra se radica en París.

Canta en La Candelaria, en L´Escale, ubicados en el Barrio Latino, y también ofrece recitales en el “Théâtre Des Nations” de la UNESCO. Además, actúa en radio y televisión junto a sus hijos.

Violeta vive en la “Rue Monsieur Le Prince”. Borda arpilleras y hace esculturas en alambre. Quiere exponer la totalidad de su numerosa obra plástica en el Museo del Louvre.

Vive con Gilbert Favre en Ginebra y comparte su tiempo entre Francia y Suiza.

Con sus hijos y nieta, realiza conciertos en Ginebra, programas en televisión, exposiciones de su obra plástica. Continúa creando nuevas canciones, pinturas y arpilleras.

1963

Graba en París composiciones revolucionarias y campesinas que serán editadas en 1971 bajo el título “Canciones Reencontradas en París”

Escribe el libro “Poesía popular de Los Andes”.

Los Parra actúan en la fiesta del diario “l´Humanité” del Partido Comunista francés. Un amigo músico argentino registra en su casa la versión de “El Gavilán”, que interpreta Violeta Parra acompañada por su nieta en la percusión.

Violeta acompaña a sus hijos en el LP Los Parra de Chillán, registrado por el sello Barclay.

Comienza a tocar el cuatro, instrumento de origen venezolano, y el charango, instrumento del altiplano.

1964

En abril expone las arpilleras, óleos y esculturas en alambre en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre. Es la primera exposición individual de un artista hispanoamericano en dicho museo.

Regresa a Chile por un corto período.

1965

La editorial François Maspero, de París, publica su libro “Poésie Populaire des Andes”.

Viaja a Ginebra. La televisión Suiza filma un documental que muestra a la artista y toda su obra. Se titula: “Violeta Parra, Bordadora Chilena”.

Retorna a Chile en junio. Canta con sus hijos en la Peña de Los Parra ubicada en el número 340 de la calle Carmen, Santiago. Es invitada a la Feria Internacional de Santiago (FISA), donde instala una peña folklórica.

Graba dos discos de 45 rpm, uno junto a su hija Isabel y otro con música instrumental para cuatro y quena con Gilbert Favre, a quien bautiza como “El Tocador Afuerino”. Incorpora definitivamente a su música el cuatro venezolano y el charango del norte altiplánico.

El sello EMI Odeón edita el LP “Recordando a Chile (Una chilena en París)”, cuya portada fue ilustrada con sus propias arpilleras.

En septiembre de este año firma contrato con Radio Minería, la cual sería la última emisora que utilizará como plataforma de su labor.

Participa en numerosos programas para la televisión nacional de Chile.

En La Reina, en el número 7200 de la calle La Cañada, un sector alejado del centro de Santiago, instala en un centro cultural que llevará por nombre “La Carpa de la Reina” y que será inaugurada el 17 de diciembre de 1965.

1966

El sello EMI Odeón edita el LP “La Carpa de La Reina” donde se incluyen tres canciones interpretadas por Violeta Parra y nueve interpretadas por artistas que Violeta presentaba en la carpa.

Viaja a La Paz, Bolivia, para reunirse con Gilbert Favre. Allá, se presenta regularmente en La Peña Naira.

Vuelve a Chile con grupos del altiplano, presentándolos en su carpa, en televisión y en la Peña de sus hijos. Da conciertos en diferentes teatros del extremo sur de Chile, en Osorno y Punta Arenas, invitada por René Largo Farías, en el marco del programa “Chile Ríe y Canta”.

Acompañada por sus hijos y el uruguayo Alberto Zapicán, graba para el sello RCA VICTOR el LP “Las Ultimas Composiciones de Violeta Parra”.

1967

El 5 de febrero muere en su carpa de La Reina.

Con posterioridad a su muerte se suceden actos recordatorios de homenaje a su figura y su obra artística en Chile, así como en distintos países de América Latina y Europa. Conciertos musicales y actos artísticos, exposiciones de sus arpilleras y pinturas, obras de teatro, veladas poéticas, recuperación de su obra visual, discografía, fotos y otros, son organizados en su honor. Se rinden homenajes en su memoria en diversas universidades de Chile y el extranjero. Se realizan en el mundo entero diversas actividades intelectuales en torno a su figura creadora: publicaciones de libros, estudios, ensayos, tesis doctorales, seminarios, debates, mesas redondas.

1992

Por iniciativa de sus hijos se crea en Santiago de Chile La Fundación Violeta Parra, que se ha propuesto reagrupar, ordenar y difundir la obra de su madre, que aún permanece inédita, para que pueda ser entregada a las nuevas generaciones en su totalidad.

1997

Se exponen nuevamente su obra visual en el Museo de Artes Decorativas del Museo del Louvre, París. Con la participación de la Fundación Violeta Parra y la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.

2007

Coincidiendo con el aniversario de los 90 años de Violeta Parra, se inaugura una exposición de su obra visual, en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

Publicación Libro de Arte: Obra visual de Violeta Parra, que recopila la totalidad de su obra plástica.

Fuente: Violeta Parra

Qué piensan las mujeres

2011-10-29T03:40:00.000-07:00

Varias mujeres jóvenes saharauis nos cuentan que piensan de las diferencias de género entre hombres y mujeres en los Campamentos de Refugiados

Una producción de: IMAGO y ARAUCA MEDIA

Realización: Diana Nava

Producción: Ainhoa Martín

Coordinador de Producción en Sahara: Tiba Sidi Haiba

Fotografía: César Borregón y Man Chagaf

Intérprete: Manata Bahaha

Montaje: Nacho Montero

Música Original: Gonzalo Díaz Yerro

Fuente: Coría y el mar

Coría y el mar

2011-10-29T03:37:00.000-07:00

En el corazón del desierto, concretamente, en el campamento de Refugiados de Dajla, en Argelia, se va a producir un acontecimiento novedoso que reunirá a mujeres saharauis de todas las edades. Durante la árida primavera sahariana, el Campamento se transforma para recibir el Festival de Cine.

Este año, las mujeres van a participar en un ciclo de películas que, desde distintos puntos de vista, tratan sobre la situación de las mujeres en el mundo, con el objetivo de fomentar la reflexión y el intercambio de experiencias respecto a numerosas cuestiones. A pesar de que las mujeres saharauis constituyen un ejemplo de emancipación en el mundo musulmán, todavía perviven grandes desigualdades de género el seno del pequeño microcosmos que habitan.

Cinco de estas mujeres protagonizarán Coría y el Mar. Coría es la más pequeña de todas. En las cálidas noches del Sahara argelino se apoderan de ella las ensoñaciones del mar que tuvo que abandonar su pueblo y que ella nunca ha visto. El rumor de sus olas, la majestuosa visión de sus aguas, el infinito espejo de su cielo añorado, son los ecos, los puentes, que todavía unen a su pueblo con sus orígenes.

A través de las vidas de nuestras cinco protagonistas, retrataremos diferentes aspectos que nos muestren la realidad de las mujeres saharauis. Un mundo influido sobremanera por la difícil situación política en la que se encuentra sumido el Sahara y el precario contexto del campamento de refugiados en el que tienen que sobrevivir día a día.

Los sueños de Coría simbolizan los sueños de añoranza de los y las saharauis; una manifestación de la fuerza que palpita en sus corazones, que alimenta su inquebrantable voluntad de seguir hacia adelante.

FUTURO: EL MAR SUEÑA CON EL REGRESO DE LOS SAHARUIS

Coría, 10 años

La esperanza del pueblo saharaui.

Coría nació en los Campamentos de Refugiados, en Argelia. Aunque sólo tiene 10 años, sabe perfectamente que ése no es su país; es un espacio cedido por Argelia, que no le pertenece ni a ella ni a su pueblo. Su madre es trabajadora social en su daira (municipio) y su padre todavía trabaja en el ejército. Su cara, surcada por numerosas cicatrices, es un fiel reflejo de la dura guerra entre Marruecos y el Frente Polisario, entre los años 75 al 91 del siglo XX. En la educación que le inculcan sus padres bulle el hálito liberador de la esperanza de que su pueblo regrese a su lugar de procedencia. Coría va a la escuela todos los días, donde aprende árabe, español, historia y matemáticas. En sus intervenciones abundarán los mensajes de ilusión con los que el pueblo saharaui quiere conjurar un futuro mejor. Cuando los niños juegan no hay lugar para la tristeza ni se toma en cuenta el calor o la falta de recursos… Todas las noches Coría sueña con el mar. El mar de Dajla libre.

PRESENTE: CAMPAMENTOS DE REFUGIADOS EN UN DESIERTO GRIS

Salka, 25 años

Una farmacéutica entre jaimas

Salka trabaja en uno de los dispensarios de las Dayras (barrios) de Dajla. El centro de salud fue construido por Médicos del Mundo. Allí trabajan el doctor y Salka como farmacéutica. En un campamento de Refugiados, el ejercicio de la medicina y la asignación de medicamentos sufren importantes trabas por la falta constante de recursos derivada de lo precario de su situación. Salka aprendió y sigue aprendiendo de su abuela, una sabia curandera que mediante el uso de la medicina natural dio respuesta a las necesidades de muchas generaciones de saharuis. Salka está encantada con su trabajo y no tiene prisa en dedicar parte de sus energías en buscar pareja porque para ella lo más importante es hacer todo lo posible por apoyar a su gente.

Mamía, 15 años

Adolescencia en un Campamento de Refugiados

Mamía es una muchacha de 15 años. La madurez y seguridad de sus palabras, la belleza y fuerza de su carácter reflejan el esplendor de la juventud saharaui. Su padre falleció y su madre se vió en la obligación de trabajar en España para poder sostener a su familia. Mamía vive en su jaima con su abuela y al lado está la de su tía y sus primos pequeños a los que dedica parte del día. Todas las mañanas acude a la escuela a estudiar informática y español. En el Campamento de Dajla no pueden cursarse estudios de secundaria. Tiene un gran grupo de amigas con las que queda para pasear por el mercado, tomar té y charlar, bailar o, simplemente, contemplar las estrellas desde las dunas. Mamía ha pasado varios veranos en España gracias a los programas de “Vacaciones en España” organizadas por las Asociaciones de Amigos del pueblo saharaui. Su ilusión es regresar a nuestro país para perfeccionar su español estudiar fotograría y poder ser algún día profesora en su país. Para entonces, como esperan ella y todos los saharauis, un país libre.

Mujer Saharaui Española

La mujer saharaui que emigró a España.

Actualmente estamos realizando el casting para encontrar a este personaje. Si eres una mujer saharui, vives en España y tienes entre 30 y 50 años y te apetece participar, no dudes en ponerte en contacto através del correo: dianacasting@gmail.com

PASADO: UN PUEBLO ARRANCADO DE SU PAÍS

Mariem

La anciana que conoció las playas de Dajla.

Mariem nació en la costa saharaui. Las playas de Dajla, antigua Villacisneros, fueron su lugar de juegos, también fue allí donde conoció al padre de su hijo, Hammed. El pequeño nació en esa misma ciudad pero, cuanto tenía apenas unos meses, tuvo que exiliarse con su familia atravesando kilómetros de desierto para llegar a los Campamentos saharauis, mientras los marroquíes invadían su país con la Marcha Verde.

Hammed no sobrevivió al duro viaje. Ahora su madre, todavía con lágrimas en los ojos, recuerda a ese bebé que falleció hace más de 30 años... Mariem tuvo otros 2 hijos; nunca pierde la esperanza de poder regresar a aquella playa por la que un día paseó con el pequeño Hammed.

Fuente: Coría y el mar

Premios del I Festival Internacional Dona i Cinema

2011-10-09T05:03:00.000-07:00

La mención a la mejor película valenciana es para “Zhao” de Susi Gozalvo

La cineasta Fina Torres y su película “Habana Eva” ganan el premio a la Mejor Producción de Largometraje

Esta tarde se ha dado a conocer en la SGAE el nombre de las películas premiadas en la Sección Oficial del I Festival Internacional Dona i Cinema. Se trata de Fina Torres, que ha sido premiada con el statuette por su largometraje “Habana Eva”. Las obras audiovisuales premiadas son las siguientes:

- Mejor Producción de Largometraje (Ficción o Documental): “Habana Eva” de Fina Torres. Narra la historia de Eva, una costurera que se encuentra entre dos amores, el de toda la vida y el de un extranjero, hijo de cubanos. La comedia romántica invita a luchar por alcanzar los sueños.

- Mención a la Mejor Película Valenciana: “Zhao” de Susi Gozalvo. Cuenta la historia imaginada por su madre, la propia Susi Gozalvo, de cómo podría ser la vida de Zhao, su hija adoptiva, dentro de 20 años.

- Mención al Mejor Documental de Televisión: “Los pecados de la iglesia”. Se narran las experiencias de aquellos niños que durante años sufrieron abusos en instituciones públicas religiosas. Entre ellos está Colm O’Ogorman, actual presidente de Amnistía Internacional en Irlanda.

- Mención al Mejor Cortometraje de Ficción (premio compartido): “Joselyn” de Susan Béjar. Cuenta la historia de Joselyn, una joven y peculiar dominicana que ha desarrollado sus propios mecanismos para combatir la inmensa soledad en la que vive; “El abrigo rojo” de Avelina Prat. Una carta olvidada en el forro de un antiguo abrigo despierta la curiosidad de la empleada de una tintorería.

- Mención al Mejor Cortometraje de Animación: “Ámár” de Isabel Herguera. Inés viaja a la India a visitar a su amigo Ámár, que vive internado en un sanatorio mental. “Fue en una ciudad india donde recuperé la actividad del dibujo”, asegura la propia Isabel.

- Mención al Mejor Cortometraje Documental: “De monstruos y faldas” de Carolina Astudillo Muñoz. Libertad, Enriqueta, Mº Carmen y Albert evocan los años en que sus madres y su tía estuvieron en la prisión de Les Corts.

- Mención a la Mejor Videocreación (premio compartido): “Cinética” de Ana Cembrero Coca. Un viaje por el mar interior, que representa la inmersión hacia las capas más profundas y desconocidas de la psique; “Otro mar” de Mercedes Vanderdorpe. Un instante de tiempo en la vida de cuatro mujeres que expresan aquello que les sucede a través de sus cuerpos y de la danza, evocando sus mundos interiores.

- Premi Tirant Avant 2011 a la Millor Producció en Valencià: “Han bombardejat una escola! Testimonis de l’Escola del Mar” de Anna Morejón, Mireia Corbera y Sandra Olsina. Los antiguos alumnos de la Escuela del Mar rememoran su destrucción, originada por un bombardeo de la aviación franquista en enero de 1938.

Algo Queda de la realizadora valenciana Ana Lorenz lleva el premio del público en el I Festival Internacional Dona i Mujer.

Fuente: Dones en Art

“Mujeres tras la cámara. 100 años de cine español”-Festival Dona i Cinema

2011-10-09T05:01:00.000-07:00

El Festival Internacional de cine “Dona i Cinema” reúne tres generaciones de mujeres cineastas

La pasada tarde del martes se proyectó en el instituto Lluís Vives el censurado mediometraje de Cecilia Bartolomé “Margarita y el lobo”. El acto -enmarcado incluye en el ciclo “Mujeres tras la cámara. 100 años de cine español”- contó con la asistencia de la propia Cecilia, que comentó con los asistentes las dificultades de proyección que tuvo a causa de la censura. Susi Gozalvo y María José Anrubia también han proyectado estos días sus películas “Zhao” y “Donde nace el amazonas”, respectivamente. Tres generaciones de mujeres realizadoras y tres maneras diferentes de ver y transmitir la realidad al espectador a través de una cámara.

Se dice de Cecilia Bartolomé que “posee el encanto de la lógica” y la cineasta afirma que con “Margarita y el lobo” no buscaba “escandalizar ni romper moldes”, a pesar de que vivió de primera mano los cambios liberales acaecidos en los últimos años de la Dictadura y durante la Transición. “Nunca quise ser una heroína, sólo quería contar la cosas como son y con mucho humor”.

En 1969, Cecilia Bartolomé proyectó su película en la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC), donde cursaba sus estudios, para ser valorada por el claustro de profesores y los alumnos. Recuerda que los educadores se escandalizaron y que exclamaron al ver su nombre en la pantalla: “¡Y encima es de una mujer!”. El mediometraje fue censurado y Bartolomé estuvo 7 años sin poder ejercer su profesión.

“Margarita y el lobo” se vetó por mostrar de una manera natural la libertad sexual femenina y por las palabras malsonantes pronunciadas por una joven (la actriz Julia Peña) que se manifiesta totalmente independiente. La cineasta recuerda que “los profesores se horrorizaron, sobre todo, con la aparición de un hombre desnudo, imagen que nunca se había visto antes en una película”.

Susi Gozalvo, una cineasta de la actualidad

La directora valenciana Susi Gozalvo presentó el pasado lunes su largometraje “Zhao” (2008), cinta que se adentra en la situación de las adopciones de niñas de origen chino. La película, que mezcla ficción, animación y documental, cuenta la historia imaginada por su madre, la propia Susi Gozalvo, de cómo podría ser la vida de Zhao, su hija adoptiva, dentro de 20 años.

La cineasta confiesa que lo que le impulsó a llevar a cabo su largometraje fue “la primera sonrisa de su hija Zhao”. Cuenta que estuvo 15 días con su marido en China tramitando papeles para la adopción de la niña. Ésta lloró todos los días y, el último, le miró y sonrió. En ese momento se preguntó cómo sería la pequeña a los 20 años, qué pensaría sobre su país de origen.

Gozalvo aseguró que actualmente se siguen abandonando a niñas, sobre todo en la China Rural como forma de paliar el exceso poblacional. Esta circunstancia le dio la idea para la trama de la película. “Por ahora es ficticia, no se sabe qué puede pasar en un futuro”.

María José Anrubia, una cineasta comprometida con el mundo

Esta tarde se proyecta en la Sala SGAE el documental “Donde nace el Amazonas” (2011) de María José Anrubia, que indaga en el origen del río Amazonas a través de las personas que habitan sus riberas. La directora valenciana revela que el interés por la Amazonia Peruana surge en el momento de conocer a unos españoles que trabajan allí, en unas condiciones duras y muy dependientes de los caprichos del río. “Todo lo que nos contaban nos parecía realmente interesante y, así, comenzamos a ilusionarnos con la posibilidad de conocer su realidad y mostrarla al mundo a través de un documental”.

Anrubia cuenta que la humedad en el ambiente era altísima y en las horas de sol se hacía dificultosa cualquier tarea. “Ver a la gente del lugar aguantar estas duras condiciones nos hacía sacar fuerzas y olvidarnos del calor”. Para la cineasta fue una alegría poder dar a los ribereños la oportunidad de mostrar su opinión en un lugar en el que no siempre las personas disfrutan de sus derechos. “Ha sido una experiencia inigualable y espero que los espectadores la sepan apreciar”.

Cecilia Bartolomé, Susi Gozalvo y María José Anrubia, tres maneras distintas de entender el cine, tres generaciones de mujeres capaces de abarcar diferentes temáticas sobre el sexo femenino, sus inquietudes y capacidades, las sociedades dispares que habitan el planeta, etc. Tres cineastas que se han convertido en referente del cine español de calidad tanto para mujeres como para hombres.

Fuente: Dones en Art

Sevilla: Cineforum contra la trata de personas con fines de explotación

2011-10-09T04:58:00.000-07:00

Un Cineforum contra la trata de personas con fines de explotación, ha sido organizado por la Asociación Mujeres en Zona de Conflicto (MZC) sexual, que se desarrollará en distintos Centros de la Universidad de Sevilla a lo largo del próximo mes de octubre, los días 6, 13, 20 y 27.

La actividad que comienza hoy contempla la proyección de cuatro largometrajes desde los que se aborda el problema de la trata, además se realizarán sesiones de debate dinamizados por los responsables del Grupo de Erradicación de la Trata dentro de MZC.

Con el propósito de dar a conocer en profundidad está problemática entre la comunidad universitaria, las películas han sido seleccionadas por su capacidad de conectar realidades en apariencia inconexas, pero que en su visión de conjunto ofrecen una perspectiva holística de un problema fundamental: la esclavitud sexual de las mujeres vista desde sus múltiples aristas.

Los films que se van a proyectar son: “Lilja 4-ever” de Lukas Moodysson (Suecia, 2002). La película relata la experiencia una chica rusa de 16 años que queda abandonada a su suerte por su madre después deque se marche a vivir a Estados Unidos. La pobreza y la falta de alternativas la llevan hasta una red de prostitución que la traslada a Suecia.

“Voces de Mabel Lozano” (España, 2007) es un documental de denuncia y sensibilización de lo que ya se denomina la esclavitud del siglo XXI: la explotación sexual de las mujeres a través de redes internacionales de trata de personas.

De Miguel Bardem “Niñas de hojalata” (España, 2003), muestra el drama de las miles de niñas de Nepal (se calcula que unas 12.000 al año) son arrancadas de sus hogares para ser obligadas a ejercer la prostitución en diferentes ciudades de la India.

“Las redes de prostitución africana” de Olivier Enogo y Romaric Atchourou (Camerún y Francia, 2005). Olivier Enogo y Romaric Atchourou son dos periodistas de origen camerunés que deciden investigar las redes de prostitución africana en los países occidentales.

Cabe destacar que esta iniciativa ha sido convalidada por 1 crédito de Libre Configuración y 0,4 créditos ECTS.

Fuente: Amecopress